Archivio del 05/2009


Concorso ?Voci Nuove Donne Jazz in Blues? nell?ambito della rassegna ?Donne Jazz in Blues?, Bertinoro

Il Comune di Bertinoro (FC) e il Naima Club in collaborazione con la Venice Voice Academy (California, USA) offrono una borsa di studio completa al CAMPUS DI CANTO a LOS ANGELES, da usufruire per l’estate 2010 alla 1° classificata al concorso VOCI NUOVE DONNE JAZZ in BLUES, nell’ambito della Rassegna tutta al femminile ” Donne Jazz in Blues“, terza edizione, che si svolgerĂ  tutti i week-end di luglio 2009, nel Comune di Bertinoro.

CAMPUS DI CANTO A LOS ANGELES

Il CAMPUS DI CANTO intensivo alla Venice Voice Academy si tiene ogni anno in una deliziosa area sulla spiaggia di Venice Beach, tra Santa Monica e la splendida Marina del Rey. Tre indimenticabili settimane di Programma Vocale. Lezioni giornaliere con musicisti professionisti americani, opportunita’ di performance dal vivo, lezioni teoriche e pratiche in sede e in rinomati studi di Los Angeles, yoga e fitness in spiaggia.
Il campus offre l’occasione irripetibile di trovarsi a contatto diretto con il mondo del music-business internazionale.
I parteciparti alle lezioni hanno la possibilita’ di alloggiare nell’area stessa presso Case, Hotel, Motel o famiglie scelte dall’agenzia in cui possono condividere la casa con allievi di diverse scuole e college. L’area e comunque provvista di tutti i mezzi di trasporto che collegano alla citta’ e alle maggiori attrazioni ed e’ inoltre, ricca di negozi, caffe’, ristoranti, gallerie d’arte, clubs e spiaggia e lungomare dove e’ quindi possibile vivere senza necessariamente spostarsi. Al termine del Campus verra’ rilasciato ATTESTATO di frequenza: METODO DI CANTO CROSSOVER.

* PREVISTE BORSE DI STUDIO FINO A 500 Euro

* PREVISTI 300 Euro di borsa di studio per tutti coloro che partecipano agli stage in Italia
(Uno di questi stage, condotti da CYNTHIA GIBB, nel cast di Fame e da GIOVANNA GATTUSO, pluripremiata ai Music Award di Los Angeles nel 2006, e ideatrice del metodo Crossover, si terrĂ  a Bertinoro sabato 18 e domenica 19 luglio).

* BORSA DI STUDIO ALLA PRIMA CLASSIFICATA AL CONCORSO ” VOCI NUOVE DONNE JAZZ in BLUES”, promosso dal Comune di Bertinoro e dal Naima Club, in collaborazione con Venice Voice Academy.

PS La borsa di studio comprende la gratuitĂ  del soggiorno (esclusi i pasti), i corsi e il viaggio aereo.

IL BANDO DI CONCORSO

Le giovani cantanti interessate devono inviare un demo con almeno due pezzi, di cui uno inedito, all’Ufficio Turismo del Comune di Bertinoro, piazza LibertĂ  1, 47032 BERTINORO (FC), entro il 15 giugno 2009. Una qualificata giuria selezionerĂ  8 cantanti ( soliste o con band) che parteciperanno poi alle varie selezioni LIVE durante la Rassegna, dalle quali usciranno le due finaliste che si contenderanno il prestigioso premio la sera di venerdì 31 luglio, prima del grande concerto di ESPERANZA SPALDING, nel suggestivo Parco di Fratta Terme.
La vincitrice potrĂ  usufruire del premio per l’estate 2010.

SESSIONI 2009/2010

10 AGOSTO al 28 AGOSTO (3 settimane)
31 AGOSTO al 18 SETTEMBRE (3 settimane)
12 OTTOBRE al 23 OTTOBRE (2 settimane)

INFO sul CAMPUS:
www.venicevoiceacademy.com

Info
Cell: 335.314568
E-mail: naima@naimaclub.it
Web: www.naimaclub.it

Fabrizio Puglisi per l?ultimo concerto della rassegna ?Solo (pianoforte)? al PiM Spazio Scenico di Milano

PRIMA EDIZIONE

Domenica 31 maggio 2009

Produzione: PiM Spazio Scenico
Direttore artistico: Alberto Lofoco

Fabrizio Puglisi – pianoforte e giocattoli

Il concerto è inserito nella prima rassegna di Solo al PiM Spazio Scenico. La dimensione del concerto in solo è da sempre una sfida particolarmente impegnativa per ogni musicista. Il PiM presenterà una serie di recital che permetteranno di approfondire i percorsi musicali di alcuni musicisti italiani protagonisti delle vicende artistiche della musica di oggi in ambiti che spaziano dal jazz alla canzone d’autore, dall’improvvisazione totale al pop e alla musica elettronica e sperimentale. Riusciremo quindi a scoprire quei nostri “tesori nazionali” di creatività, che svincolati da considerazioni di tipo commerciale e immediata fruibilità, spesso vengono ignorati dai festival e da grossi teatri impegnati solo a guardare i numeri del botteghino.

BIO

Pianista e compositore è nato a Catania il 16 giugno del 1966.
Frequenta i Seminari Senesi sotto la guida di Franco D’Andrea ed Enrico Rava dal 1986 al 1991.
Nel 1987 si iscrive al DAMS di Bologna, cittĂ  in cui risiede, laureandosi con lode nel 1995 con una tesi su Cecil Taylor.
Dal 1997 al 2003 si è stabilito per lunghi periodi ad Amsterdam, dove collabora con alcuni musicisti della scena olandese tra cui Tristan Honsinger, Han Bennink, Ernst Glerum, Ab Baars, Sean Bergin, Ernst Reijseger, Tobias Delius.
Ha collaborato tra gli altri con: John Zorn, Steve Lacy, Louis Sclavis, Lester Bowie, Don Moye, George Russell, David Murray, Butch Morris, Kenny Wheeler, Enrico Rava, Dave Liebman, Ronnie Cuber, Michel Godard, Deus ex Machina, Roy Paci, Yves Robert, Mark Dresser, Richard Galliano, Steve Grossman, Cristina Zavalloni, Gianluca Petrella, Italian Instabile Orchestra, Keith Tippett, Mattias Schubert, Hamid Drake.
Ha suonato nei maggiori festival europei, alla Knitting Factory di New York; allo Houston International Festival (Texas); al Nearfest, al Bethlehem (Pennsylvania), allo Schuba’s di Chicago; al Vancouver International Jazz Festival; al Toronto Jazz Festival, in Turchia, al Festival international de Jazz de Saint-Louis (Senegal) e al ProgFest, Mexicali (Messico).
Dal 1993 è membro del Collettivo Bassesfere, associazione per lo sviluppo e la diffusione della musica improvvisata e di ricerca.
Dal 1998 tiene laboratori di musica d’insieme presso la Scuola Popolare di Musica “Ivan Illich” di Bologna.
Dal 2005 insegna pianoforte nel corso di Musica Jazz del Conservatorio “Giovan Battista Martini” di Bologna.

Fabrizio Puglisi terrà anche un seminario sull’improvvisazione al PIM Spazio Scenico dalle 16 alle 19.

Info
PiM Spazio Scenico

Via Tertulliano 68 - 20137 Milano
Tel/Fax 02.54102612 (segreteria telefonica)
E-mail: info@pimspazioscenico.it
Web: www.pimspazioscenico.it

Saint Louis College of Music a Brindisi: inaugurazione.

SAINT LOUIS SEDE DI BRINDISI
Il centro musicale del Sud Italia

Sabato 30 maggio dalle ore 15.00
Concerti e Seminari gratuiti
Special Guest Gegè Telesforo

Un evento da non perdere quello organizzato dalla storica scuola Saint Louis College of Music.

Sabato 30 maggio si inaugurerà la nuova sede della Scuola situata nel centro storico di Brindisi, presso l’ex Convento di Santa Chiara in via S. Chiara, un edificio completamente ristrutturato e attrezzatissimo, con 12 aule insonorizzate, uno studio di registrazione e strumentazione allo stato dell’arte.

Dalle 15 alle 21 si alterneranno sul palco, una serie di concerti e seminari a ingresso libero con un ospite d’eccezione, Gegè Telesforo, un intero pomeriggio dedicato alla musica jazz, rock, blues e soul.

Nel corso della giornata sarà possibile assistere a lezioni dimostrative e visitare le nuove aule. Prenderà così il via la didattica musicale della nuova sede volta a divenire la più grande e viva offerta musicale del Sud Italia.

Dal 3 giugno si apriranno le iscrizioni per l’a.a. 2009/2010 a:

- Corsi di Diploma a indirizzo Rock e Jazz per Basso, Batteria, Canto, Chitarra, Fisarmonica, Flauto Traverso, Percussioni, Pianoforte e Tastiere, Sax, Clarinetto, Tromba, Violino;
- Diploma di Tecnico del Suono;
- Corsi Personalizzati di Strumento, Canto e laboratori di Musica d’Insieme.

PROGRAMMA DEL 30 MAGGIO

A partire dalle ore 15 presso l’ex convento di Santa Chiara, alla presenza del Sindaco della città di Brindisi e del Direttore del Saint Louis Stefano Mastruzzi si svolgeranno concerti e seminari a ingresso libero senza soluzione di continuità: dal blues, al rock, dal jazz alla fusion, con docenti del Saint Louis di Roma, della sede di Brindisi e allievi di laboratori di musica d’insieme della sede di Roma.

Special guest Gegè Telesforo

CONCERTI

Ore 15,00
Caos Terrae: 
Fabio Rogoli, Massimo D’Astore, Raffaele Vaccaro, Michele Colaci, Roberto Cati, Aldo Bucci; 
Patrizia Vigneri 4tet; 
Gianna Montecalvo 4tet
Ore 16,00
Lab allievi Saint Louis
Ore 17,00
Salvatore Russo Trio: 
Salvatore Russo, Claudio Rollo, Achille Matricardi
Ore 18,30 
Saint Louis SoulFunk: 
Pierluca Buonfrate, Pierpaolo Principato, Michel Audisso, Lello Panico, Gianfranco Gullotto, Claudio Mastracci
Ore 19,30
Saint Louis RockFusion: 
William Stravato, Nico Stufano, Andrea Rosatelli, Daniele Pomo

SEMINARI E LEZIONI CONCERTO DIMOSTRATIVE

Ore 16,30
Laboratorio di Basso e Batteria: 

Pierpaolo Principato, Gianfranco Gullotto, Claudio Mastracci
Ore 16,30
Laboratorio di Canto:
Pierluca Buonfrate, Patrizia Vigneri, Fabio Rogoli, Massimo D’Astore, Raffaele Vaccaro, Michele Colaci, Roberto Cati, Aldo Bucci
Ore 16,30
Laboratorio di Chitarre: 

William Stravato, Nico Stufano, Pippo Matino
Ore 17,30 
Live session: 

Michel Audisso, Lello Panico, Andrea Rosatelli, Daniele Pomo
Ore 18,30
Laboratorio di Chitarra: 

-Salvatore Russo, Pippo Matino
-Massimo D’Astore
Ore18,30
AttivitĂ  di Jazz con 
”Trithonia” (Fabio Rogoli-Piano/Camillo Pace- Contrabbasso/ Roberto Cati-Batteria)

Info
Saint Louis College of Music - Sede di Brindisi

Ex Convento di Santa Chiara
Via S. Chiara snc
Tel: 0831.529352 - 393.9443407
E-mail: info@slmc.it – management@slmc.it
Web: www.slmc.it

Nuovo appuntamento per ?Jazz Movies? alla Casa del Jazz, Roma

Domenica 24 e 31 maggio, ore 12
Casa del Jazz (Sala Concerti)
Ingresso libero

“Jazz Movies”
Ciclo di proiezioni a cura di Lino Patruno

Nuovo appuntamento, domenica 31 maggio, per “Jazz Movies“: il nuovo ciclo di lezioni che Lino Patruno tiene alla Casa del Jazz che si protrarranno fino al 14 giugno, ogni domenica mattina dalle ore 12,00 alle ore 13,30.

Con questo ciclo Lino Patruno ripercorre la storia del jazz raccontando il percorso delle settima arte nei confronti della musica americana, dal primo documento sonoro affidato nel 1927 al cantante attore Al Jolson fino ai giorni nostri (”Forever Blues” di Franco Nero che ne affidò la colonna sonora a Patruno che nel 2006 ricevette la Nomination al David di Donatello e il Globo d’oro della Stampa Estera).
Lino Patruno, oltre al lato artistico, racconterĂ  anche lo sviluppo tecnico nel corso degli anni (dal sistema Vitaphone in poi) e inoltre una serie di curiositĂ  e di aneddoti legati ai personaggi che hanno fatto grande il jazz e che Patruno ha conosciuto e suonato con loro fin dagli anni ‘60. E sempre a proposito della settima arte, Lino Patruno in questo periodo sta realizzando la colonna sonora del film “Jazz d’amore” scritto e diretto da Virginia Barrett a cui prenderanno parte alcuni musicisti come il cornettista statunitense Michael Supnick, il clarinettista Attilio Troiano, il violinista Mauro Carpi, la pianista Silvia Manco, il vocalist inglese Clive Riche…

Ecco alcuni titoli di film da cui sono estratti brevi clips musicali:

“Sweet Georgia Brown” (1925) con Ben Bernie e la sua Orchestra
“St. Louis Blues” (1929) con Bessie Smith
“Red Nichols & the Five Pennies” (1929) con Eddie Condon e Pee Wee Russell
“Big Broacast of ‘32″ con Bing Crosby
“I Cover the Waterfront” (1933) con Louis Armstrong
“Symphony in Black” (1935) con Duke Ellington e Billie Holiday
“Hollywood Hotel” (1937) con Benny Goodman e Gene Krupa
“Garden of the Moon” (1938) con Joe Venuti e Jerry Colonna
“Classic in Swing” (1939) con Artie Shaw e Buddy Rich
“Hoagy Carmichael & Jack Teagarden Orchestra” (1939)
“Syncopation”(1942) con Harry James e Bunny Berigan
“The Fabulous Dorseys” (1947) con Tommy e Jimmy Dorsey
“Jazz Band” di Pupi Avati (1978) con Lino Capolicchio
“Bix” (1990) di Pupi Avati scritto con Lino Patruno
“Ti amo Maria” (1997) di Carlo Delle Piane (Musiche di Lino Patruno)
“Ma quando arrivano le ragazze?” (2005) di Pupi Avati con Johnny Dorelli
“Forever Blues” (2006) di e con Franco Nero (Musiche di Lino Patruno)

LINO PATRUNO

Le esperienze di Lino Patruno vanno da quelle jazzistiche in concerto, in sala di registrazione, in TV a quelle di attore di cabaret, di teatro e di cinema; dalla direzione d’orchestra alla composizione di musiche da film; dal ruolo di sceneggiatore a quello di produttore cinematografico; da organizzatore di festival del jazz a presentatore televisivo.
Lino Patruno è nato a Crotone e iniziò la sua carriera nelle prime jazz band che agivano a Milano negli anni ‘50. Fra le band da lui guidate ricordiamo la “Riverside Jazz Band” negli anni ‘50 e ‘60 e la “Milan College Jazz Society” negli anni ‘70.
Nel 1964 assieme a Roberto Brivio, Gianni Magni e Nanni Svampa costituisce “Il Teatrino Dei Gufi”, primo esempio di cabaret italiano ispirato a quello francese. Dalle cantine milanesi i Gufi si trasferiscono in teatro portando i loro spettacoli in giro per l’Italia fino al 1969, anno in cui il gruppo si sciolse.
In seguito, nei primi anni ‘70, assieme a Nanni Svampa e Franca Mazzola, continuò l’attivitĂ  teatrale e cabarettistica realizzando inoltre per la RAI alcune serie televisive di grande successo (La Mia Morosa Cara, Addio Tabarin, Un Giorno Dopo L’Altro, Una Bella Domenica Di Settembre…) e prendendo parte a centinaia di trasmissioni ai tempi d’oro della TV.
Nel frattempo torna ad occuparsi di Jazz, che aveva tralasciato per i molteplici impegni in teatro e in cabaret, e realizza una serie di dischi e di programmi televisivi con alcuni fra i grandi interpreti della storia del Jazz (Albert Nicholas, Joe Venuti, Bill Coleman, Wingy Manone, Bud Freeman, Teddy Wilson, Peanuts Hucko, Bob Haggart, Dick Cary, Jimmy McPartland, Eddie Miller, Yank Lawson, Billy Butterfield, Bob Wilber, Spiegle Willcox, Dick Wellstood, Tony Scott, Bucky Pizzarelli, Wild Bill Davison, Kenny Davern…).
Il successo popolare gli venne però per la sua partecipazione alla trasmissione televisiva “Portobello” con Enzo Tortora.
Con Pupi Avati ha scritto la sceneggiatura del film “Bix” che ha rappresentato l’Italia al Festival di Cannes nel 1991, curandone anche la colonna sonora assieme a Bob Wilber.
Nella stagione 1990/91 ha condotto la trasmissione “A Tutto Jazz” per il network “Cinquestelle” e nel 1993 “L’Occhio Sulla Musica” per RAI 3 (l’ultima trasmissione culturale dedicata alla grande musica dalla RAI).
Fra i festival internazionali a cui Patruno ha preso parte ricordiamo quello di Sanremo nel 1963, quello di Nizza nel 1976 e ‘77, quello di Breda (Olanda) nel 1978, quello di Pompei, di Palermo, di Lugano, di Lucerna, di Berna, di Ascona, di Sargans, di Dusseldorf, di Varadero (Cuba), tutti negli anni ‘80; quello di Davenport (Iowa - USA), quello di Libertyville (Chicago), quello di Ascona, negli anni ‘90.
Lino Patruno vive a Roma dove si occupa anche di cinema (è membro della giuria del David di Donatello e della Commissione che manda i film italiani all’Oscar); da quest’anno, inoltre, fa parte anche della Giuria della European Film Academy di Berlino.
Tra i film a cui ha preso parte ricordiamo “Amarcord” di Federico Fellini e “Mussolini, Ultimo Atto” di Carlo Lizzani; tra le colonne sonore da lui firmate “Guerra Di Spie” di Duccio Tessari e “Prova Di Memoria” di Marcello Aliprandi con Franco Nero, di cui è stato anche produttore; fra le colonne sonore per il teatro: “Ti Amo Maria” con Carlo Delle Piane (ora anche film), “Disposto A Tutto” con Maurizio Micheli e “Crimini Del Cuore” per la regia di Nanni Loy.
Come attore in teatro, oltre agli spettacoli con i Gufi, ha preso parte a “Pellegrin Che Vai A Roma” con Nanni Svampa e “Capitan Fracassa” di Teophile Gauthier con Giancarlo Zanetti.
Da alcuni anni si occupa della direzione artistica dei Festival del Jazz di San Marino e Crotone; in passato anche di “Etna Jazz” con Romano Mussolini, di Sirmione, di Mosciano S. Angelo, di Aosta, di Treviso.
Dal 1985 dirige una sua “European Jazz Stars” composta da grandi nomi del Jazz europeo fra i quali ricordiamo Oscar Klein, Roy Williams, Roy Crimmins, Isla Eckinger, Gregor Beck e i non dimenticati Peter Schilperoort e Henry Chaix.
Attualmente è in tournèe con lo spettacolo teatrale “La Signora in Blues” scritto da Pier Paolo Palladino, per la regia di Bruno Maccallini con Cristina Aubry che ha debuttato a Roma al Teatro della Cometa nell’ottobre del 2000.
In collaborazione con Francesca Biagi ha scritto la sua autobiografia dal titolo “Lino Patruno, una vita in Jazz e non solo…” edita dall’ Editoriale Pantheon.
Ha inciso i suoi CD piĂą recenti assieme ad alcuni dei grandi nomi del jazz statunitense: Ed Polcer, Bob Havens, Allan Vachè, Dan Barrett, Tom Baker, Evan Christopher, Rebecca Kilgore e Jim Galloway; l’ultimo è stato pubblicato in USA su etichetta Jazzology.
Nel Dicembre del 2001 ha ricevuto l’investitura di Accademico della Musica conferitogli dall’Accademia Europea per le Relazioni Economiche e Culturali.

Info
Casa del Jazz

Viale di Porta Ardeatina, 55 - Roma
Tel: 06/704731
Web: www.casajazz.it

Chet Baker e Firenze – 1956, Storia di un amore infinito

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Il 24 Gennaio 1956 la quiete dei musicofili fiorentini venne interrotta da un evento che avrebbe lasciato il segno nei decenni a venire.
Il trombettista Jazz americano Chet Baker, reduce dai successi di The Birth Of Cool, si presentò su palcoscenico della Sala del Buonumore del Conservatorio Cherubini per un concerto che avrebbe aperto a propria insaputa la stagione del jazz contemporaneo, influenzando una intera scuola di jazzisti locali, imponendo anno dopo anno Firenze sulla mappa della creatività, della originalità e dello stile internazionale.
Locali dediti al jazz, una nuova generazione di musicisti, una rivista che si “permise” di diventare per poche stagioni concorrente della milanese Musica Jazz ( Jazz di ieri e di oggi), concerti nei teatri, negli anfiteatri, nelle cave cittadine misero in moto decine e decine di nuovi appassionati comunicando l’amore per la musica di qualità e l’eleganza
A più di cinquant’anni di distanza la voce della tromba di Chet ancora rappresenta una stagione eccezionale del jazz. Baker, in seguito al calore del pubblico fiorentino, stabilì con la città un formidabile rapporto che non si sarebbe esaurito con la sua scomparsa prematura avvenuta il 13 maggio 1988.
Il Genio Fiorentino e il Popolo del Blues di Ernesto de Pascale celebrano quell’evento straordinario con un pomeriggio dedicato al grande trombettista di Yale, Oklahoma e al suo rapporto con Firenze con immagini inedite, interviste, visualizzazioni, un numero speciale della testata e un tributo musicale.
Una targa per ricordare il concerto del 1956 verrà consegnata al direttore del Conservatorio Cherubini a perenne memoria dell’evento.

Giovedì 21 maggio, ore 17.00
Auditorium La Nazione, Firenze
Ingresso gratuito con prenotazione

Prenotazioni per il pubblico al numero: 055/2495656

Info
Il Popolo del Blues

Via Passavanti, 35 – 50133 Firenze
Cell: 338.9841799
Prenotazioni e info stampa: pressilpopolodelblues@yahoo.it
Web: www.ilpopolodelblues.com
www.pressilpopolodelblues.blogspot.com

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