Archivio del 05/2006


Pomigliano Jazz, i prossimi eventi

Sabato 27 maggio , ore 21.00

Special Event
ROGER BOTTER MAIO & Brazilian Jazz Quartet

Roger Botter Maio - contrabbasso, voce
Valentina Piccioni - voce, percussioni
Pedro Ferreira - pianoforte
Reinaldo Santiago - batteria, percussioni

ingresso gratuito

Domenica 28 maggio, ore 21.00

ELEGANT PEOPLE

Livio Lamonea - chitarra elettrica
Massimo Mercogliano - basso elettrico
Gino Pisani - batteria

ingresso gratuito

Programmazione concerti a cura dell’Associazione Pomigliano Jazz.
Per informazioni e prenotazioni:
tel 081 803 28 10
tel 338 43 31 393

Menù degustazione
in collaborazione con Botteghe Campane

Sound Jazz Café
via Leopardi, 56
Pomigliano d’Arco (Na)

Villa Celimontana Jazz 2006

Nell’ambito della mitica Estate Romana, Villa Celimontana Jazz, il Festival più lungo in Europa giunto alla XIII edizione, si tiene all’interno di una delle più belle e antiche ville romane, Villa Celimontana situata nel cuore di Roma a circa 150 metri dal Colosseo. Dai primi di giugno ai primi di settembre, si alternerà una notevole programmazione jazz (e non solo) legata a grandi nomi internazionali, come Ryuichi Sakamoto, (23 giugno prima data del tour italiano), Joe Zawinul, (11 luglio prima data del tour italiano), Incognito, (15 luglio), Oliver Lake, (4 luglio), Marcus Miller, (19 luglio), Solis String Quartet & Noa, (14 giugno), Mike Stern, (16 luglio), Sarah-Jane Morris, (22 luglio), Jason Marsalis, (7 agosto), Värttinä, (13 luglio), George Garzone, (11-12 agosto), solo per citarne alcuni, e italiani come Stefano Bollani, (25-26-27 luglio), Enrico Rava, (8-9-10 agosto), Flavio Boltro, (14 luglio), Danilo Rea, (15 giugno), con progetti in anteprima nazionale e altri in esclusiva, e a talenti esordienti oltre a proposte di confine che prevedono l’incontro del jazz con altri suoni.

Come di consueto in collaborazione con le ambasciate verranno proposte settimane tematiche dedicate alla musica e cultura di paesi stranieri in collaborazione con le Ambasciate: Australia, Slovacchia, Finlandia, Polonia.

Anche quest’anno, originali iniziative culturali: mostre fotografiche, concorso di fotografia, la Libreria Croce avrà un proprio spazio in cui si organizzeranno incontri con personalità del mondo della critica musicale, presentazioni di libri, dibattiti culturali, workshop con jazzisti di fama internazionale, installazioni, cinema e teatro legati al tema del jazz.

Una tra le più importanti scuole di musica romane il Saint Louis, sarà presente con i saggi dei suoi allievi che si esibiranno sul secondo palco di Villa Celimontana ogni lunedì con ingresso libero.

Da questa edizione il cinema italiano avrà uno spazio privilegiato con incontri e dibattiti con importanti registi, attori, sceneggiatori, scrittori, critici della scena italiana come Pupi Avati, (26 giugno), Guido Chiesa, (17 luglio), Gabriele Salvatores, (3 luglio), I Manetti Bros e Eros Puglielli, (19 giugno) Libero De Rienzo e Elio Germano, (21 agosto), e tanti altri.

Una sfida della tredicesima edizione sarà quella di dare particolare rilievo all’aspetto “Image”. Uno sguardo all’arte contemporanea, al mondo dell’illustrazione, della fotografia e delle arti visive in generale. Far convivere “nuove” opere in luoghi del passato è uno degli obiettivi del 2006 invitando giovani artisti ad ispirarsi alla magia della Villa, a dare libera espressione alle emozioni nate nel parco di Villa Celimontana nelle passeggiate diurne o nelle serate estive a suon di jazz. I giardini della Villa saranno animati da tele astratte, installazioni ispirate alla “land art” e proiezioni multimediali. Giovani talenti gareggeranno tra loro per creare l’opera più bella ed il pubblico sarà coinvolto nell’elezione del talento più promettente.

Accanto al cinema l’altra novità è il teatro, con un progetto originale dedicato a Ezra Pound, (5-7-9 luglio), inoltre, una gradita sorpresa l’ideatore dell’Estate Romana Renato Nicolini, (8 luglio-4 agosto) con un progetto sulle mitologie letterarie ispirato ad opere di Camus.

Il PROGRAMMA COMPLETO delle date dei concerti.

Prezzi : da 7€ a 25€ - lunedì ingresso gratuito

Info programma e comunicati: www.villacelimontanajazz.com - ufficiostampa@villacelimontanajazz.com

Info biglietti: booking@villacelimontanajazz.com – botteghino: 06 77208423 dalle ore 18.00 (attivo dal 8 giugno)

Prenotazione tavoli: dalle ore 18.00 allo 06 77073799

Villa Celimontana - Via della Navicella (metro Colosseo) - apertura ore 21.00 - Inizio concerti ore 22.15

Progetto Jazz 2006

6 maggio sabato / Romanengo, Teatro G. Galilei ore 21.15
Borte Duo

Dagvan Ganpurev, ikh khuur (contrabbasso) e voce , Chuluunbat Munkh-Erdene, yatga (arpa)

7 giugno mercoledì / Cremona, Teatro A. Ponchielli ore 21.00
Giorgio Gaslini & Enrico Intra, piano Controtempo

8 giugno giovedì / Cremona, Teatro A. Ponchielli ore 21.00
Roberto Cipelli Sansa 4T

Tino Tracanna, sassofoni; Roberto Cipelli, piano; Dieter Ilg, contrabbasso; Roberto Dani, batteria.
Prima Assoluta

Marilena Paradisi, voce - Piero Leveratto, contrabbasso Intimate Conversation

9 giugno venerdi / Cremona, Teatro A. Ponchielli ore 21.00
Django Bates, piano Autumn Fires (and Green Shoots)

Pink Freud featuring Tomek Duda Multi-Gendered Music Polska
Tomek Duda, sax e electronics; Wojciech Mazolewski, basso e electronics; Tomek Zietek, tromba e electronics; Kuba Staruszkiewicz, batteria

10 giugno sabato / Cremona, Teatro A. Ponchielli ore 21.00
Rez Abbasi Snake Charmer

Kiran Ahluwalia, voce; Rez Abbasi, chitarra; Ben Stivers, organo hammond, Sunny Jain, batteria.
Prima Italiana

Trilok Gurtu & Arkè String Quartet Journey in our world /Itinerari del Mondo
Trilok Gurtu, percussioni, voce; Carlo Cantini, violino, dilruba, melodica; Valentino Corvino, violino; Sandro Di Paolo, viola; Stefano Dall’Ora, contrabbasso

11 giugno domenica / Cremona, Teatro A. Ponchielli ore 21.00
Greg Burk, piano The Way In

Susanne Abbuehl 4T Compass
Susanne Abbuehl, voce; Stéphane Oliva, piano; Christof May, clarinetto, clarinetto basso;
Lucas Niggli, batteria e percussioni

INFO

CREMONA - Teatro A. Ponchielli
Informazioni, Ufficio Stampa

Tel. 0372.022.010 fax 0372.022.099
www.teatroponchielli.it
e-mail: info@teatroponchielli.it

Prenotazioni
Biglietteria ore 16.30-19.30 nei giorni feriali
Tel. 0372.022.001/002
Biglietteria on-line: www.charta.it

PREZZI DEI BIGLIETTI
Posto unico € 10,00
Ridotto € 8,00

CASALMAGGIORE - Teatro Comunale
Informazioni e prenotazioni telefoniche

Tel. 0375.284.424
Biglietteria dalle 20.00 nei giorni di spettacolo
Tel. 0375.200.434
www.teatrocasalmaggiore.it
e-mail: teatro@comune.casalmaggiore.cr.it

PREZZI DEI BIGLIETTI
Platea e palchi € 16,00
Ridotto (posti di platea e palchi) € 13,00
Loggione € 10,00

SORESINA - Teatro Sociale
Informazioni e prenotazioni telefoniche

Tel. 0374.349.414
www.teatrosoresina.it
e-mail: teatro.soresina@tiscalinet.it

PREZZI DEI BIGLIETTI
Posto unico € 15,00

ROMANENGO - Teatro Auditorium G. Galilei
Informazioni e prenotazioni telefoniche

Tel. 0373.729.263
www.piccoloparallelo.net
e-mail: info@piccoloparallelo.net

PREZZI DEI BIGLIETTI
Posto unico € 10,00
Ridotto € 8,00

OSTIANO – Teatro Gonzaga
Informazioni e prenotazioni telefoniche

Tel. 0372.856.006
www.teatrogonzaga.it
e-mail: info@teatrogonzaga.it

PREZZO DEI BIGLIETTI
Posto unico € 10,00

Sarteano Jazz, parte la XVII edizione

Paolo Fresu, Antonello Salis e Furio di Castri, ovvero il trio Paf saranno gli ospiti dell’evento clou del Sarteano Jazz & Blues, il festival giunto alla 17esima edizione che si svolge nella cittadina della Val di Chiana (Siena) dal 22 al 25 giugno.
Promosso da un gruppo di appassionati che fa capo all’Accademia degli Arrischianti e dal Comune, il festival si apre il 22 giugno con la proiezione del film di Pupi Avati “Quando arrivano le ragazze” in piazza San Lorenzo. Il 23 giugno è la volta del blues con il concerto del Gianni Giudici Trio, mentre sabato 24 tocca ai tre grandi musicisti del Paf: sono ormai dieci anni che Fresu, Salis e Di Castri si ritrovano attorno ad un progetto comune che un anno fa è sfociato nel Cd “Morph” in cui il Paf ha dato il meglio di sé. Chiusura della rassegna domenica 25 con la Columbus Jazz orchestra di New York.

Per tutti i giorni di Sarteano Jazz & Blues, come ormai è nella tradizione della rassegna, concerti tutti i pomeriggi in piazza XXIV giugno.
Info: www.sarteanojazz.it

?Voci di Donna 2006? all?Accademia di Santa Cecilia

“Voci di donna”, alla sua seconda edizione, propone quattro dive assolute, ognuna simbolo della tradizione musicale nel proprio paese. Quattro vocalist che cantano la poesia della propria terra facendosi portavoci e interpreti dei sentimenti e della cultura popolare. Quattro artiste che, nella loro lunga carriera, hanno lasciato un segno profondo nella scena musicale, spesso contribuendo a diffondere internazionalmente il patrimonio dei propri paesi d’origine. Quattro cantanti che portano nella loro voce i segni inconfondibili di una tradizione capace di rinnovarsi e d’incrociarsi con la modernità. Ma soprattutto quattro grandi voci di donna.

Cesaria Evora - Rogamar
Cavea – 12 luglio – ore 21,00

Apre la rassegna il 12 luglio Cesaria Evora, la più conosciuta interprete della “morna”, stile che unisce le percussioni dell’Africa occidentale con il fado portoghese, la musica brasiliana e i canti di mare britannici. Nata il 27 agosto 1941 a Mindelo, sull’isola di San Vicente, Capo Verde, Cesaria Evora ritorna sulle scene musicali con l’album Rogamar. La “diva a piedi nudi” di Capoverde, celebra il mare e il suo paese, entrato ormai nell’immaginario collettivo di tutto il mondo.
Letteralmente “Rogar” significa pregare mentre “mar” sta per mare. Questo suo decimo album sembra, infatti, essere bagnato dalle onde marine dell’arcipelago capoverdiano dell’Atlantico, al largo del Senegal. Canzone dopo canzone, nell’album si ritrova una sorta di poesia melanconica tropicale, una tristezza propria dell’esilio cantata in “creolo-portoghese”, ma anche i profumi dell’Africa, quasi a testimoniare i profondi legami fra l’Africa e Capoverde. La diva Cesaria ci cullerà con le sue nostalgiche ballate in stile blues capoverdino e con i grandi successi di sempre, amati da musicisti come Caetano Veloso.
Biglietti da 10,00 a 50,00 Euro

Erykah Badu
Cavea – 17 luglio – ore 21,00

Il 17 luglio arriva a Roma Erykah Badu, regina assoluta del “soul” contemporaneo, il “nu soul”, come lo chiamano gli addetti ai lavori, di nuovo sulle scene dopo alcuni anni di assenza, mai venuta a Roma. Erykah Badu è nata a Dallas 35 anni fa, sotto il segno dei Pesci, l’immagine è quella di una Regina Nefertiti del Duemila, una straordinaria bellezza che emana spiritualità, una voce particolarissima, agra e dolce al tempo stesso, duttilissima, ricca di un vibrato assolutamente particolare e di un procedere quasi cantilenante, tutto sbalzi sottilissimi e impercettibili variazioni di timbro. Una voce che alcuni critici americani hanno paragonato a quella di Diana Ross, ed altri, addirittura, a quella dell’inarrivabile Billie Holiday. Baduizm, il suo album debutto del 1997 è stato ben cinque volte disco di platino e già da allora la Badu si è dimostrata un’atista prodigiosa e definitivamente originale. Ha vinto il Grammy ben quattro volte e si definisce “una ragazza del sud con una vecchia anima soul”. Mama’s Gun, due volte disco di platino, uscito nel 2000 dopo il successo di Erykah Badu Live è stato definito un disco crudo, pieno d’atmosfera e di emozioni. L’ultimo suo lavoro discografico (del 2003), sempre per la Motown, è Worldwide Underground, un EP di otto pezzi accomunati da uno sfondo funk. Wordwide Underground è il risultato del “Frustrated Artist Tour,” lo spettacolo che Erykah ha portato per le strade di tutto il mondo nel 2002 per raccogliere ispirazione. Dalle stesse parole dell’artista: “….ero talmente frustrata perchè non riuscivo a pensare a niente da scrivere. Così alla fine ho deciso di partire per un tour. Solo clubs. Un ritorno all’essenza dell’underground. La gente, i fan hanno portato l’energia creativa.” Nella musica di Erykah Badu i sentimenti si mescolano con l’estasi, il dolore con la gioia, i ricordi del passato con le intuizioni per il futuro, il femminismo arcaico con quello recentissimo, la terra con il cielo e il corpo con l’anima. Per questo suo primo concerto romano la Badu propone una formazione molto originale: le percussioni di James Clemon, il basso di Braylon Lacy, il flauto di Dwayne Kerr, un DJ ( Rashad Smith), le tastiere di RC Williams, la batteria di Christopher Dave e le due splendide voci di Eugenia Bess e Keisha Williams.
Biglietti da 10,00 a 60,00 Euro

Cheikha Rimitti – N’TA GOUDAMI
Cavea – 18 luglio – ore 21,00

Torna a Roma il 18 luglio, dopo più di dieci anni di assenza, Cheikha Rimitti, donna e artista ribelle che, con i suoi cinquant’anni di carriera, è considerata la leggenda vivente della musica raï. Il raï è un genere musicale nato tra gli anni ‘30 e ‘40 nelle feste e nei bordelli dell’Algeria ed in particolare della città di Orano, ed è divenuto, in seguito, il grido di ribellione dei giovani alle ferree regole moraliste della società araba. Oggi ultraottantenne CHEIKHA RIMITTI ha collaborato con artisti del calibro di Robert Fripp e dei Red Hot Chili Peppers, ed a lei si devono moltissime delle canzoni successivamente divenute celebri ed interpretate da star moderne come Khaled e Mami. Cheikha possiede un’arte popolare che resiste dal 1920 e l’autenticità propria dei poeti maledetti, che le permette di affrontare argomenti proibiti. La sua discografia è pressochè infinita, il suo lavoro è ricco di fantastiche melodie dalla strumentazione esotica e dall’atmosfera tribale. I suoi concerti sono degli eventi imperdibili, carichi dell’ energia e del fascino della sua voce gioiosa come il funk e triste come il blues che incanta il pubblico con sonorità sempre nuove. Dai cabaret fumosi di Algeri all’Olympia di Parigi sino ai piu’ importanti teatri al mondo, la regina del raï, considerata il passato e il futuro della musica araba, arriva a Roma, unica data italiana, per presentare il suo ultimo lavoro N’TA GOUDAMI ( “Tu sei piu’ avanti di me”).
Biglietti da 10,00 a 25,00 Euro

Omara Portuondo- String Orchestra Project
Cavea – 24 luglio – ore 21,00

Il 24 luglio chiude la rassegna la diva della musica cubana Omara Portuondo, nata nel quartire habanero di Cayo Hueso, da mezzo secolo una delle voci più rappresentative di Cuba e una delle più conosciute al di fuori dell’isola. Nel settembre 2003, Omara è tornata nei famosi studi EGREM per registrare “Flor de Amor” (suo secondo album per la World Circuit di Nick Gold) a cui il mix tra musicisti cubani e brasiliani conferisce la propria unicità. Omara è maestosa in questi nuovi brani, che rivelano tutta la ricchezza e la maturità di un’interprete in pieno possesso del proprio talento. Il talento di un’artista che ha saputo così portare in tutto il mondo la musica e l’atmosfera dei cabaret e locali notturni di l’Avana, con l’onestà appassionata e commovente della sua voce che accompagna la vita di Cuba da oltre cinquant’anni. Adesso la più importante e amata diva cubana ha finalmente realizzato il suo sogno più prezioso, presentando un suo progetto speciale sinfonico che prevede un repertorio costituito da brani tratti dagli ultimi due album e da una selezione di classici dell’età d’oro della musica cubana, nei suoi più celebrati stili come il “danzon”, il “bolero”, “mambo”, “cha cha cha” e il “son”, tutti espressamente arrangiati per orchestra d’archi ed eseguiti, in questo concerto, dalla Roma Sinfonietta, da Omara e dal suo gruppo per un totale di ben 25 elementi sul palco.
Biglietti da 10,00 a 35,00 Euro

ROMA – CAVEA dell’AUDITORIUM Parco della Musica
Orario inizio concerti ore 21:00

Info e biglietti tel. 06.808.20.58 - vendita on-line: www.santacecilia.it

Per i concerti estivi il 10% di prevendita non viene applicato.

prevendita telefonica con carta di credito al N° 199.109.783
prevendite esterne: Ricevitorie Lottomatica abilitate, Orbis, Ticket Service.

?Cantorìe in blues? alla Triennale di Milano

L’appuntamento si inserisce nella stagione concertistica 2005-2006 che la Triennale e il Conservatorio di Milano propongono sotto l’egida di Telecom Progetto Italia. Il pubblico potrà ascoltare la musica nella suggestiva cornice della Triennale, con un programma ispirato alle mostre sull’architettura del Novecento (eventi in calendario per la FESTA PER L’ARCHITETTURA) e del fumetto, allestite all’interno. E’ l’occasione per un percorso tra arti visive e arti sonore e la possibilità, per chi lo desidera, di concludere la serata con un piacevole happy hour.

Il programma di Cantorìe in blues alterna polifonia antica e swing moderno. I diversi linguaggi dell’architettura della mostra si tramutano così in differenti linguaggi musicali attraverso il susseguirsi di brani del primo Rinascimento e di Standard americani del Novecento.
Molto interessante è l’inconsueto accostamento dei pezzi appartenenti a periodi storici così lontani: L. Compère Dalla Missa Galeazescha: IV Loco Ad Elevationem; J. Kosma Autumn Leaves; B. Howard Fly Me to the Moon; V. Young When I Fall in Love; G. Gershwin Summertime; H. Mancini The Days of Wine and Roses; A.M. Barbieri Bianco e Nero; J. Desprès Nimphes des Bois; M. Davis So What; G. Shearing Lullaby of Birdland.

Protagonisti di questo momento musicale sono il More than Jazz Trio e l’Ensemble Galeazescha. Due realtà che ruotano intorno alle figure di Adriano Maria Barbieri e di Paolo Rizzi. Diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano e perfezionatosi in direzione d’orchestra al Mozarteum di Salisburgo, Adriano Maria Barbieri è direttore d’orchestra apprezzato sia in Italia che all’estero. Raro esempio di poliedricità musicale (è anche direttore di coro, pianista e compositore) è presidente dell’ Associazione Ghedini di cui fanno parte l’Orchestra da Camera di Milano Giorgio Federico Ghedini, da lui fondata e diretta, il More than Jazz Trio, l’Ensemble Galeazescha e il gruppo corale Canticum ’96. Paolo Rizzi, già contrabbassista dell’Orchestra della Scala, ha fatto parte per 10 anni del “ Giardino armonico” con cui ha effettuato tournées in tutto il mondo e numerose incisioni discografiche. Insegna contrabbasso alla Accademia Internazionale della Musica di Milano.

Il More than Jazz Trio è nato per l’iniziativa e la passione di Adriano Maria Barbieri (che ne è il pianista), del contrabbassista Paolo Rizzi e del batterista Riccardo Tosi.

Le voci del concerto che, dimostrando grande duttilità passano dal jazz alla polifonia antica, sono quelle dell’ Ensemble Galeazescha (Emanuele Bianchi contraltista, Giovanni Caccamo tenore, Maurizio Sciuto tenore, Marco Radaelli baritono, Filippo Tuccimei basso). Fondato da Paolo Rizzi, l’Ensemble prende il nome dalla Missa Galeazescha (di cui anche in questo concerto verrà eseguito un brano) che il fiammingo Loyset Compère compose verso la fine del 1400 dedicandola al Duca Galeazzo Maria Sforza. L’ Ensemble si è dedicato alla cura dell’emissione vocale ed esegue i pezzi rinascimentali avvalendosi della notazione originale.

Informazioni al pubblico: Museo della Triennale tel.02/ 72434212
www.triennale.it

Concerto: ingresso libero
Biglietto mostra: 8 euro
Happy hour: 8 euro

Cantorìe in blues
Concerto a ingresso libero

Triennale di Milano
Viale Alemagna, 6

Domenica 28 Maggio, ore 18.30

Jazz on the Road Festival 2006

Clicca qui per scaricare il PROGRAMMA COMPLETO del Festival.

IX edizione di ?Estate Regina?

Il prossimo 2 giugno, Festa della Repubblica, il prestigioso stabilimento Tettuccio di Montecatini Terme aprirà il sipario sul Festival ESTATE REGINA, un avvenimento che è ormai diventato l’appuntamento atteso dell’estate montecatinese: il celebre violinista Shlomo Mintz, insieme all’Orchestra Regina, diretta da Giovan Battista Varoli, aprirà la rassegna interpretando il bellissimo concerto per violino ed orchestra di Tchaikovsky. Seguirà l’esecuzione della “Sinfonia dal nuovo mondo” di Dvořák.

QUI è possibile scaricare il programma completo degli eventi.

Young Jazz In Town 2006

Scarica QUI il programma completo del Festival.

Festival International de Jazz de Montréal

Anche quest’anno il calore, la musica, la folla… Tra meno di due mesi, oltre duemila musicisti provenienti da ogni angolo del mondo prenderanno parte, con i loro ritmi jazz e blues, con le loro composizioni musicali tradizionali e attuali, alla 27esima edizione del Festival International de Jazz de Montréal.
Dal 28 giugno al 9 luglio, un programma di circa 140 concerti, suddivisi in 15 serie tematiche, sarà proposto nella splendida cornice di Montréal.

Anche per questa edizione, il carnet degli artisti partecipanti è eccezionalmente ricco: Paul Simon, B.B. King, Tony Bennett e McCoy Tyner, ma anche Brad Mehldau, Etta James e Salif Keita, che riceverà il premio Antonio Carlos-Jobim 2006. E poi: John Pizzarelli e Dave Brubeck, rispettivamente ad aprire e chiudere quest’edizione del Festival, John Zorn, Nils Petter Molvaer, Ravi Coltrane, Yusef Lateef e altri maestri delle note blues. Assieme a questi rappresentanti della musica di oltre un quarto di secolo, il Festival International de Jazz de Montréal ospita anche altri essenziali musicisti come Amadou e Mariam, Daniel Lanois e Emmylou Harris, Elvis Costello e Allen Toussaint, Ani Difranco, Baaba Maal, David Clayton-Thomas e The Roots, per nominarne solo alcuni.
Da non dimenticare il ritorno tanto atteso di Dee Dee Bridgewater (Premio Ella-Fitzgerald 2000) e quello di altri musicisti che la manifestazione ha contribuito a far conoscere grazie alla sua fama di risonanza mondiale. Un particolare accento quest’anno è posto sul Brasile e sull’Europa, che partecipa tra gli altri, con l’artista italiano Aldo Romano (www.montrealjazzfest.com).

Come ogni anno, parte della città verrà chiusa al traffico permettendo ai visitatori di muoversi liberamente a piedi, per seguire gli oltre 350 concerti gratuiti, che si alterneranno su 10 palchi allestiti all’aperto, che andranno a sommarsi alle 140 performance previste nei teatri della città.

Il Festival diventa un’occasione incredibile per vivere Montrèal anche dal punto di vista culturale, per scoprire l’energia e la splendida accoglienza che riserva la città ai suoi visitatori. Per una full immersion, gli organizzatori del Festival del Jazz hanno creato un pacchetto straordinario che prevede:
- due notti presso l’Hyatt Regency Montréal, inclusa la prima colazione
- 1 biglietto per accedere ad un concerto Jazz d’ici
- la maglietta ufficiale del Festival
- 1 assegno di 20 dollari canadesi da cambiare in fiches al Casino de Montréal
- la Carta degli Amici che permette di ottenere la Compilation Jazz 2006 e un massaggio
- 1 buono sconto del 25% per l’acquisto di un biglietto d’ingresso per Il Museo d’arte contemporanea di Montréal.

Il costo del pacchetto è di 154 euro a persona con sistemazione in doppia e trattamento di pernottamento e prima colazione.

Prenotazioni e informazioni: Info Jazz Bell – (514) 871 1881 - 1 888 515 0515 ; www.montrealjazzfest.com

Caetano Veloso, tour in Italia

lun 10-lug-06, PERUGIA - UMBRIA JAZZ
mer 12-lug-06, OSTIA ANTICA/ROMA - ANFITEATRO OSTIA
dom 16-lug-06, SAN BENEDETTO
mar 18-lug-06, PISTOIA - PISTOIA BLUES
gio 20-lug-06, PALERMO - VERDURA
sab 22-lug-06, TRANI - PIAZZA DUOMO

Il pianoforte nel XIX e XX secolo

Al pianoforte: Alfonso Alberti, Ciro Longobardi e Gregorio Nardi

Palazzina Liberty

Largo Marinai d’Italia

Due serate musicali dell’Associazione Gli Amici di Musica/Realtà dedicate alla presenza del pianoforte negli ultimi due secoli, particolarmente significativi per la sua storia. Il concerto consiste nell’esecuzione di oltre trenta pezzi, anche brevi ma esemplari, di trenta compositori, eseguiti da tre tra i più importanti pianisti italiani: Alfonso Alberti, Ciro Longobardi e Gregorio Nardi, che si alternano nelle due serate.

Insomma due serate molto particolari, sia per il calibro degli autori scelti sia per l’importanza dei pezzi che, al di là del repertorio, rimangono rappresentativi di quanto il pianoforte abbia contato per la musica degli ultimi due secoli.

Interessanti, poi, le interrelazioni tra i pezzi e gli autori di due secoli diversi che vengono suggerite: per cui il pianismo del XX secolo, messo fra l’altro in particolare evidenza, suona nelle due serate in poliforme rapporto con quello del XIX secolo.

Le due serate intendono inoltre proporre un nuovo ascolto di autori che hanno contato e che, malgrado questo, sono stati trascurati dal concertismo dominante; autori come Moscheles, o alcuni lavori dei grandi come Beethoven, Liszt, Schumann, tenuti fuori dalla routine concertistica o addirittura inediti.

Un’occasione, dunque, anche per scoprire quello che dello stesso XIX secolo pianistico non si conosce, non si fa conoscere, ma che, messo in relazione con la musica pianistica del XX secolo in quanto musica di cambiamento, fa scoprire di sé una forza e una vitalità modernissime.

Ecco allora l’elenco degli autori, in ordine di esecuzione: H. Cowell, A. Webern, P.I. Čaikovskij, A. Scrjabin, L.v. Beethoven, C. Ives, F. Liszt, I. Moscheles, E. Satie, C. Debussy, I. Stravinskij, K.H. Stockhausen, G.F. Malipiero, G. Kurtag, D. Šostakovic, P. Boulez, L. Janačék, B. Bartók, J. Cage, F. Chopin, A. Schoenberg, F. Busoni, R. Schumann, B. Maderna, M. Musorgskij, H. Lachenmann. M. Balakirev, O. Messiaen, T. Murail, S. Sciarrino.

INIZIO SERATA ORE 20.30, INGRESSO GRATUITO.

Jazzflirt Festival 2006, seconda edizione

L’Associazione Culturale Jazzflirt - musica & altri amori ha definito il cartellone della seconda edizione del proprio festival che si terrà a Formia dal 3 al 6 agosto 2006.
In programma i quartetti di Ben Allison e Rosario Giuliani, le formazioni in trio di De Vito - Rea - Pietropaoli, Antonio Zambrini, Mirko Signorile SinerJazz e la Terni Jazz Orchestra Brass Band.
Mostre fotografiche e allestimenti scenici faranno da cornice ai concerti che si svolgeranno presso la corte del palazzo municipale di Formia.
Informazioni ed aggiornamenti sul sito web dell’associazione www.jazzflirt.net.

info: 3339576098 – 3386924358 – 3928229224 – 3392374053
e-mail: info@jazzflirt.net
website: www.jazzflirt.net

Gegè Telesforo e i “Groovinetors” in concerto

Gran finale, a Mercato S. Severino (Sa), per la rassegna “Jazz e oltre… dal vivo!”. Venerdì 19 maggio (ore 20.30) il teatro Comunale di Mercato S. Severino sarà, infatti, animato dal talento di Gegè Telesforo e dei suoi straordinari “Groovinetors”. Ad affiancare l’eclettico vocalist e percussionista, “Groove Master” dallo “scat” unico, saranno musicisti tra i più apprezzati del panorama attuale quali i fratelli Deidda (Dario al basso e Alfonso al sax, alle percussioni e alle tastiere), Fabio Zeppetella (chitarra) e Marcello Surace (batteria). Una formazione che, collaudata in quasi dieci anni di concerti e registrazioni (in uscita il suo ultimo lavoro Groove Master Edition/EDEL), sarà protagonista di un live–set di grande coinvolgimento. Gegè e i suoi Groovinetors spazieranno dal Be-Bop al Funk, in una performance in cui “gli elementi jazzistici e improvvisativi si saldano a una rigorosa ed infallibile concezione ritmica dominata dal groove”. Dopo aver collezionato una lunga serie di “sold out” in tutta Italia, approda quindi anche nel Salernitano il nuovo progetto di Telesforo, un concerto che assicura di unire musica e virtuosismo con il più puro divertimento.

Attesissimo evento conclusivo, quindi, per la seconda edizione della rassegna “Jazz e oltre… dal vivo!” che, organizzata dalla società di servizi Gesema in collaborazione con il Comune di Mercato S. Severino, nei precedenti appuntamenti ha ospitato il “Bosso-Scannapieco Quintet”, il sestetto di Tiziana Ghiglioni ed il “Giancarlo Perna Etno-Jazz Project”.

Biglietto: € 7,00
Infoline Teatro Comunale:Tel. 089 82 99 027

The World Saxophone Quartet Experience

David Murray, sassofono tenore, clarinetto basso;
Hamiet Bluiett, sassofono baritono;
Jorge Sylvester, sassofono contralto;
Tony Kofi, sassofono contralto;
Jamaladeen Tacuma, basso;
Lee Pearson, batteria.

Un evento unico per la rassegna “Jazz Club”, all’interno della sezione Musica di Etnafest 2006, organizzata dall’Azienda Provinciale al Turismo di Catania con la direzione artistica del Dott. Gianni Morelembaum Gualberto.

Sabato 20 maggio, alle ore 21,15 al Teatro Sangiorgi di Catania sarà di scena The World Saxophone Experience, il più celebre quartetto di sassofoni a cappella renderà omaggio al leggendario Jimi Hendrix.

Non è la prima volta che il mondo del jazz si avvicina al repertorio di Jimi Hendrix. Già la saggezza di Gil Evans aveva trasformato l’incandescente rock-blues del chitarrista in un sofisticato meccanismo armonico. Più aderente invece allo spirito degli originali queste riletture del World Saxophone Quartet, che stavolta diventa un settetto esplosivo, e che condivide con Hendrix le radici afroamericane di una musica ruvida, essenziale, trampolino per le più libere improvvisazioni.

The World Saxophone Experience, nati come The Real New York Saxophone Quartet, esordiscono a New Orleans e poi fanno scintille nei club newyorkesi, prima di approdare alle trionfali tournée europee.

Con Bluiett, Lake e Murray c’era il grande Julius Hemphill, che per un periodo fu in qualche modo il “regista” del quartetto. La musica del WSQ combinava un magnifico materiale tematico, legato al blues e al gospel, con il free più trasgressivo, in un amalgama di rara originalità. I loro dischi più noti sono stati pubblicati dall’etichetta italiana Black Saint. Dopo i primi anni di rigorosa purezza sassofonistica, il WSQ si apre a collaborazioni con altri strumentisti, ad esempio con Max Roach, con cui si esibiscono anche in Italia. Nel ‘90 Hemphill lascia il gruppo, sostituito da Arthur Blythe, a sua volta rimpiazzato negli anni da James Spaulding, Eric Person, John Purcell, fino a Bruce Williams. Inutile puntualizzare che Bluiett, Lake e Murray sono tra i più influenti sassofonisti dell’ultimo trentennio, protagonisti di innumerevoli progetti in veste di leader. Spiccano in questa versione del WSQ il trombonista Craig Harris ed il bassista Jamaladeen Tacuma, quest’ultimo già a fianco di Ornette Coleman in una edizione dei Prime Time e spesso nei gruppi di Murray.

Teatro Sangiorgi - Catania
Posto numerato €. 6,00
Infoline: tel. 0957225340
www.ctbox.it – Circuito Nazionale: BOXOFFICE Italia
web: www.etnafest.it

Apt Catania
via Cimarosa 10
95124 Catania
tel. centr. 0957306211x
www.apt.catania.it

Mercanti di Liquore, i concerti

GIOVEDI 18 MAGGIO
MONZA - GATTACICOVA MUSIC FESTIVAL

Zona ex Macello - Via Buonarroti 46
Ore: 22.00 - ingresso 3 euro
info: 02 27301406 / 347 4824871

SABATO 20 MAGGIO
MILANO

Giardini di via Palestro
Ore: 21.00 - ingresso gratuito
info: Concerto a sostegno della candidatura di Bruno Ferrante con Moni Ovadia, Gang, Skiantos.

LUNEDI 22 MAGGIO
MILANO - LA SALUMERIA DELLA MUSICA

Via Pasinetti 2
Ore: 21.30 - ingresso gratuito
Info: 02 56807350 rockfiles@lifegate.it
www.lasalumeriadellamusica.com

VENERDI 26 MAGGIO
VENEZIA (VE) -TEATRO TENDA PARCO SAN GIULIANO

Ore: 20.30 - ingresso gratuito
Info: 041 5072960
servizio.civile@comune.venezia.it

SABATO 27 MAGGIO
BELLUSCO (MI)

Piazza Kennedy 1
Ore: 21.00 - ingresso gratuito
Info: 039 62083219 - 339 3223420

VENERDI 2 GIUGNO
RUBANO (PD) - PARCO ETNOGRAFICO DI RUBANO

Via Valli, 2
Ore: 21.15 - ingresso 5 euro
Info: scout@email.it

SABATO 3 GIUGNO
SISSA (PR) - IRISH GUINNESS PARTY - FESTA DELLA BIRRA IRLANDESE

PARCO DELLA MONTAGNOLA
Viale della Rocca, 6
Ore: 22.30 - ingresso 3 euro
Info: 339 7881519 lacantinadellarte@libero.it

Auditorium di Roma, il calendario dei prossimi eventi

DOMENICA 21
Lezioni di rock - teatro studio ore 11, €4

L’appuntamento settimanale con Ernesto Assante e Gino Castaldo alla scoperta della storia del rock

Fred Hersh – sala petrassi ore 21, €12
La poesia di un grande del pianoforte

GENERAZIONE X – Caraserena - teatro studio ore 21, €8
10 serate dedicate ai giovani esponenti della canzone e della musica d’autore italiana

LUNEDI’ 22 – teatro studio ore 21, €12
Dino Saluzzi
Il maestro argentino del bandoneon

DOMENICA 28
Lezioni di rock - teatro studio ore 11, €4

L’appuntamento settimanale con Ernesto Assante e Gino Castaldo alla scoperta della storia del rock

GENERAZIONE X – Max Manfredi e Daniele Sepe - teatro studio ore 21, €8
10 serate dedicate ai giovani esponenti della canzone e della musica d’autore italiana

MARTEDI’ 30
GENERAZIONE X – Petra Magoni e Ferruccio Spinetti
- teatro studio ore 21, €8
10 serate dedicate ai giovani esponenti della canzone e della musica d’autore italiana

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AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
www.auditorium.com
Viale Pietro de Coubertin 30
Informazioni 06.80241281 – 199.109.783 (servizio a pagamento)
la biglietteria è aperta tutti i giorni dalle 11,00 alle 18,00 / dalle 20,00 la sera degli spettacoli
[Riduzioni per giovani fino a 26 anni, over 60 anni, Bibliocard, Club “La Repubblica”, Carta GoGard, CTS, IALS, associazioni e cral convenzionati]

Festival Internazionale del Jazz di Sanremo

Concerto in occasione del 50° anniversario di fondazione del FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL JAZZ DI SANREMO 1956 / 2006

con la partecipazione di:
SHIRLEY “BUNNIE” FOY
DODO GOYA
RICCARDO ZEGNA
ANDY DULBECCO
SEBASTIEN CHAUMONT
PIERO PAGANELLI
LAURENT SARRIEN

introduce il concerto: FREDDY COLT

Ospite d’Onore: PINO MAFFEI (co-fondatore del Festival Jazz)

INGRESSO LIBERO

Musica sulle Bocche 2006

La sesta edizione di “Musica sulle Bocche” si svolgerà a Santa Teresa Gallura dal 24 al 28 agosto.

Fedele al suo headline, “jazz ed altro sulle Bocche di Bonifacio”, il programma comprende non solo ottima musica a tutte le ore del giorno, ma anche una serie di proposte complementari, tra fotografia, videoarte e letteratura, che animano gli splendidi scenari della cittadina gallurese.

Le giornate di Musica sulle Bocche sono un ininterrotto flusso sonoro che risuona a partire dalle ormai famose albe sulla spiaggia di Rena Bianca, sui traghetti che ogni giorno attraversano la frontiera per raggiungere la vicina Corsica, tra i graniti della costa e le strade affollate di turisti con gli spettacoli itineranti della Titubanda, fino ad arrivare ai concerti serali nel chiostro del porto e sulla piazza centrale.

Divertimento assicurato, dunque, ma anche proposte di spessore: tra gli artisti presenti quest’anno Anouar Brahem, Bobo Stenson, Juarez Moreira, mentre un’intera giornata sarà dedicata alla Sardegna con i maggiori interpreti del repertorio tradizionale per concludersi con la nuova produzione “The New Made in Sardinia Project”, tra jazz, ritmiche dub e canto polifonico, ispirato al new thing del jazz anni Settanta e al lavoro di musicisti come Marcello Melis e Pharoah Sanders.

C’è spazio anche per la musica classica contemporanea, con la giovane ma già affermata violinista Anna Tifu, mentre il gran finale all’alba del 28 è riservato all’opera “Drumming” di Steve Reich eseguita dall’ensemble del conservatorio di Cagliari, special guest David Cossin.

Tutti i concerti sono gratuiti.

Il programma completo dell’edizione 2006 sarà diffuso prossimamente e sarà disponibile sul sito www.musicasullebocche.net.

Il grande ritorno di Mick Harvey

Mick Harvey, chitarra e voce
James Johnston, tastiere, chitarra
Rosie Westbrook, contrabbasso
Thomas Wydler, batteria

Ore 22, 30
Ingresso libero

Chitarrista e cantante, multistrumentista, arrangiatore e compositore, Mick Harvey è celebrato per la sua lunga militanza al fianco di Nick Cave, con il quale collabora dalla seconda metà degli anni ‘70.

E’ nel 1977, infatti che i due formano la punk band Boys Next Door, divenuta nel 1980 Birthday Party, band dal suono dark, caratterizzata dal suono del basso e delle chitarre, oltre che dall’inconfondibile personalità di Cave. In seguito i due si trasferiscono a Londra, il gruppo cambia di nuovo nome e formazione per trasformarsi nei leggendari Bad Seeds, l’ensemble che accompagna Nick Cave dal 1984 - con Blixa Bargeld e Hugo Race alle chitarre e Barry Adamson al basso -, una delle band più influenti degli ultimi vent’anni.

In questi gruppi Mick Harvey ha sempre avuto un ruolo cruciale, per la sua abilità musicale che gli suggeriva arrangiamenti ispirati e di grande effetto, che hanno contribuito in maniera determinante al successo ed alle sonorità immediatamente riconoscibili di Nick Cave.

Parallelamente, Mick ha collaborato a lungo con il gruppo Crime & City Solution, con Simon Bonney, formazione alfiere di una new wave apprezzata e originale. Dalla seconda metà degli anni ‘90 Harvey ha intrapreso la carriera anche come solista, con due appassionanti cd in cui ha rivisitato il repertorio del cantautore e musicista francese Serge Gainsbourg: Intoxicated Man e Pink Elephants.

I suoi omaggi a Gainsbourg sono risultati efficaci e rispettosi, capaci di sottolineare la vitalità delle canzoni del geniale autore francese e tali da meritare l’ammirazione della compagna di Gainsbourg, Jane Birkin. Ai due tributi a Gainsbourg ha fatto seguito, nel 2005, la pubblicazione del cd One Man’s Treasure, una nuova ispirata raccolta di canzoni originali e cover di Tim Buckley, Jeffrey Lee Pierce, Lee Hazlewood e Nick Cave.

Mick Harvey considera quest’ultimo disco una sorta di autoritratto, in cui canta ispirandosi a due delle sue passioni più care, Johnny Cash e Nina Simone, personalizzando un repertorio che Harvey sente particolarmente congeniale, come accade in Come Into My Sleep, un brano di Nick Cave che era stato pubblicato come facciata B di un singolo.

Inoltre Mick Harvey ha composto numerose colonne sonore per il cinema ed il teatro, collaborando in questi lavori sia con Nick Cave che con un altro membro dei Bad Seeds, il chitarrista Blixa Bargeld. Tra le altre collaborazioni di Mick Harvey si ricorda quella con PJ Harvey, con cui ha lavorato come musicista e produttore.

LA PALMA CLUB
VIA GIUSEPPE MIRRI 35, ROMA
infoline: 06.43566581 - 06.43599029
info@lapalmaclub.it

www.lapalmaclub.it

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