si terrà presso il CEMM in Via Bologna 2, Bussero (MI) la PRESENTAZIONE DEL CORSO SUL RITMO ANALITICO per tutti gli strumentisti, con esposizione della didattica e del percorso. Il corso, tenuto da Walter Donatiello, si articolerà in una serie di 10 incontri da aprile a giugno e tratterà i seguenti argomenti:

* Strutture moderne e approcci al ritmo contemporaneo
* Modelli analitici di interazioni melodiche - strategia della melodia
* Forme moderne della percezione
* Controllo creativo ed evoluzioni ritmiche

Per info e prenotazioni:
segreteriacemm@cemmusica.com
CEMM - Tel. 02 95039675

Il blog Rest (www.blogosfere.it), presenta un’esclusiva intervista a Goran Bregovic: in occasione della mini tournée teatrale croata dell’opera Karmen, Rebeka Legovic, autrice del blog Rest, ha incontrato il celebre musicista serbo-croato.

Bregovic, musicista simbolo del variegato mosaico culturale balcanico, è stato il leader del leggendario gruppo “Bijelo dugme” (Bottone bianco), la rock band più famosa nella Jugoslavia degli anni settanta e ottanta.
Negli anni 90 Bregovic ha ottenuto fama e riconoscimenti internazionali come autore di colonne sonore (Il Tempo dei Gitani, Arizona Dream, Underground), legando il suo nome soprattutto ai lavori di Emir Kusturica. Nel corso della sua carriera inoltre ha avuto modo di collaborare con artisti del calibro di Iggy Pop, Ofra Haza, Cesaria Evora, Sezen Aksu Georges Dalaras, Kayaha e molti altri.
La sua ultima opera, “Karmen di Goran Bregovic con Lieto Fine”, ha debuttato nell’aprile del 2004 a Trieste: metà festa campestre e metà opera, è la prima Carmen con una “K” e con accenti balcanici. Dopo una tournée in Italia in aprile, Bregovic ha girato tutta l’Europa con un tour conclusosi con 5 date nel prestigioso “Piccolo Teatro di Milano”.

Rest: Croazia e Slovenia, tra attualità,
costume e società

Rest è curato da Rebeka Legovic, nata nel 1980 e laureata in Scienze della comunicazione all’Università di Trieste. Vive tra Crozia, Slovenia e Italia. Dal 2003 lavora a TV Capodistria dove cura servizi e documentari di costume e società, attinenti soprattutto all’arte contemporanea e alla moda. Di cultura e spettacoli si occupa anche scrivendo per il quotidiano della minoranza italiana della Slovenia e della Croazia, dove è autrice della rubrica dedicata alla critica televisiva e alla moda. Per quest’ultima, intesa come arte e profonda espressione psico-sociale umana, nutre grande passione. Nel tempo libero dipinge e scrive e NON canta mai, poiché secondo lei chi canta non pensa al male, e chi pensa non canta sicuramente.

spettacolo organizzato dall’Associazione culturale “Il Sottomarino Giallo” e dall’Associazione culturale “Il Fondino” – con il patrocinio del Comune di Città di Castello

Matteo Chimenti –contrabbasso e composizione
Federico Bianchini – batteria
Lorenzo Bruscoli – chitarra
Marco Marconi – Pianoforte
Riccardo Bigotti – voce narrante
Enrico Paci- voce narrante

Inizio spettacolo ore 21:30, costo biglietto d’ingresso 8,00 euro

prevendite
E-Mail: rodariclub@libero.it
Infoline: 3496074088

Lo spettacolo in musica “Rodari club” s’ispira e fonda le sue radici nell’opera di Gianni Rodari, protagonista dei ricordi d’infanzia della nostra generazione, ma nasce dalla volontà creativa di realizzare un momento di sperimentazione non solo tra artisti tifernati, ma anche e soprattutto, tra stili e generi diversi di fare arte, musica e rappresentazione visiva e teatrale.
Le filastrocche e i racconti di Gianni Rodari ci sono stati fatti spesso ascoltare o imparare a memoria durante gli anni della scuola elementare, quelli dove è più facile incontrare parole che non scompariranno mai dalla nostra memoria. Di autori che hanno qualcosa da dirci a qualsiasi età lo si legga ce ne sono, ma Rodari prende il vantaggio sugli altri cominciando a parlarci proprio mentre noi stiamo imparando ad ascoltare. E non è solo una questione di rime. La musicalità della scrittura di Gianni Rodari è tale da mettere in discussione il decantato rapporto intimo fra il ritmo sincopato del jazz e le pagine della Beat Generation.
Ecco quindi balzar fuori l’idea che ha ispirato il progetto qui esposto. Più che un’idea una curiosità: quale esplosiva alchimia potrebbe venir fuori ad unire la ritmicità delle parole di Rodari a quella della musica jazz? L’unico modo per saperlo è provarci, provare ad accostare un narratore ed un gruppo jazz che ruotino attorno ad un libro di Gianni Rodari.
Siamo qui a presentare dunque uno spettacolo che renda omaggio al grande scrittore. Il progetto è quello di leggere “Novelle fatte a macchina” (Einaudi), affidato alle voci di Riccardo bigotti e Enrico Paci, accompagnando, sovrapponendo, accostando, sottolineando la lettura con la musica (composta dal contrabbassista Matteo Chimenti) di un ensemble jazzistico che segua una partitura originale intessuta specificatamente attorno ai testi stessi.

Domenica 5
Dave Liebman Trio

Da venerdì 3 a giovedì 9
settimana dedicata a Massimo Urbani
con incontri, conferenze, video inediti e concerti

13-14-15
tre giorni con Riccardo Dal Fra

Lunedì 13
Riccardo Dal Fra – contrabbasso
Enrico pieranunzi – pianoforte
Roberto Gatto – batteria
Maurizio Giammarco – sax
Marco Tamburini – tromba

Martedì 14
Riccardo Dal Fra – contrabbasso solo

Mercoledì 15
Riccardo Dal Fra presenta il suo nuovo disco

Martedì 21
COMPLEANNO DELLA CASA DEL JAZZ
concerti da mezzogiorno a mezzanotte

Giovedì 23
Aldo Romano Trio

La Casa del Jazz
via di Porta Ardeatina 55
Roma

Mercoledì 10 Maggio 2006 – ore 20.45
Teatro Eden – Treviso

RALPH TOWNER (USA) chitarre
MARIA PIA DE VITO (Italia) voce

tra jazz e tradizione popolare
biglietti: interi15€, ridotti 10€, giovani fino ai 18 anni 7€

Giovedì 25 Maggio 2006 – ore 20.45
Teatro Delle Voci – Treviso

“Lucid & Obscure”
CHRISTY DORAN (Irlanda) chitarre
SUSANNE DUBS (Svizzera) immagini

improvvisazione e immagini

biglietti: interi 10€, ridotti 7€

[progetto in collaborazione con la rassegna di teatro sperimentale e musica Il Teatro racconta le Voci 2006]

Sito internet:
www.guitarfestival.it
www.res-net.org

E-Mail:
amiciteatro@virgilio.it
gabrile@res-net.org

Associazione Amici del Teatro:
tel./fax 0422.235743

Asolo Musica Veneto Musica:
tel. 0423.950150

RES – Registrazioni e Suoni:
cell.340.5521334

BIGLIETTERIA: Teatro Comunale, Corso del Popolo 31 31100 Treviso – tel 0422540480 fax 0422513306: dal 2 al 13 maggio 2006, dal martedì al venerdì dalle ore 15 alle ore 18; il sabato dalle ore 10 alle ore 12.30. Il giorno del concerto la biglietteria sarà aperta 2 ore prima dell’inizio degli stessi, nei rispettivi teatri.

Teatro Eden Via Monterumici 31100 Treviso
Teatro Delle Voci Via Tre Venezie - Villaggio S. Liberale 31100 Treviso
Spazio Antonino Paraggi Via Pescatori, 23 31100 Treviso

Scopri tutti gli spettacoli organizzati all’Auditorium di Roma scaricando il CALENDARIO con il programma completo di aprile e maggio 2006.

dal 7 maggio al 4 giugno 2006
inaugurazioni il 7, 14, 21 e 28 maggio alle ore 19 al Circolo degli Artisti - via Casilina vecchia 42 - Roma

iP3, collettivo di giovani promotori culturali, organizza dal 7 maggio al 4 giugno 2006 al Circolo degli Artisti una mostra collettiva dei più interessanti fotografi italiani del panorama musicale. La mostra inaugurerà nelle seguenti date:

7 maggio: con Jean Marc Caimi (Rock star), Alex Astegiano (Rumore), Alessio Pizzicannella (XL)
14 maggio: con Chico de Luigi (Rock Star), Massimo Lovisco (Blow Up), Laura Fabbri (Rockerilla)
21 maggio: con Tommaso Mei (Losingtoday), Claudio Cipriani (Jazzit), Massimo Andreozzi (Rock star), Giovanni Canitano
28 maggio: con Stefano Masselli (Il Mucchio), Paolo Proserpio (Losingtoday), Giulia Mazza (Losingtoday)

Alcuni dei volti noti esposti: Bo Didley, White Stripes, Deus, Afterhours, Robert Wyatt, Shane McGowan, Mike Lanegan, Tom Waits, Franz Ferdinand, Skin e molti altri…

Questi quattro percorsi espositivi intendono rappresentare i diversi generi musicali e i differenti approcci con cui i fotografi si accostano a queste realtà, e amplificare il ricco dialogo che intercorre fra musica, fotografia e testo scritto, provando a smentire la famosa frase di Frank Zappa, per cui “il giornalismo musicale è fatto di persone che non sanno scrivere, che intervistano persone che non sanno parlare, per persone che non sanno leggere”.
L’intento inoltre è quello di rappresentare la fotografia come elemento fondamentale del giornalismo musicale, mostrando come l’immagine riesca spesso a costituire il messaggio di più forte e di immediato impatto nel processo di comunicazione tra chi racconta con passione il mondo della musica e chi, con altrettanta passione, si mette in ascolto di questo racconto.

La mostra, che fa parte del circuito di FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma (www.fotografiafestival.it), organizzata con il Circolo degli Artisti, Enzimi e Snob Production, con il supporto delle più importanti riviste musicali italiane, fra cui Rock Star, Rumore, XL, Blow Up, Il Mucchio Selvaggio, Losingtoday e Jazzit, si terrà all’interno della rassegna “Arte del Territorio, territori dell’Arte” (a cura del circolo degli Artisti) e l’inaugurazione del 7 maggio sarà contemporanea alla serata di maggio di Kick it! (www.kickit.it).

Ogni settimana oltre alla mostra:
proiezione delle immagini di alcuni dei più importanti fotografi internazionali legati alla scena musicale (come Glen E. Friedman), proiezione delle copertine più belle delle riviste, vj set delle foto esposte rielaborate, proiezione di documentari legati al mondo musicale e dj set di Valentina Catalucci (Radio Città Futura) e a seguire dj set di alcuni dei fotografi e giornalisti coinvolti..

contatti:
iP3 mobile: +39 329 0623131 / +39 339 7732441
mailto: info.photoprojects@gmail.com

Circolo degli Artisti
tel./fax: +39 06 70305684
mobile +39 339 8085980
www.circoloartisti.it

East meets west
Derby jazz Palermo Catania
con Jam Session finale

Stefano D’Anna, sax tenore
Lino Costa, chitarra
Fulvio Buccafusco, contrabbasso
Mimmo Cafiero, batteria
Cristiano Giardini, sax tenore
Dino Rubino, piano
Nello Toscano, contrabbasso
Ruggero Rotolo, batteria

Una festa del jazz siciliano che vedrà sullo stesso palco due formazioni composte da alcuni degli esponenti più importanti della scena jazzistica palermitana e catanese, in una specie di “derby” siciliano che si concluderà con una jam session finale, che confermerà come la musica, e il jazz in particolare unisce più che divide.

Protagonisti del concerto saranno per la Sicilia occidentale, da Palermo, il quartetto di Stefano D’Anna al sax tenore, Lino Costa alla chitarra, Fulvio Buccafusco al contrabbasso e Mimmo Cafiero alla batteria. La Sicilia orientale, da Catania, sarà rappresentata da Cristiano Giardini al sax tenore, Dino Rubino al piano, Nello Toscano al contrabbasso e Ruggero Rotolo alla batteria.

La formazione palermitana è guidata da due dei più importanti esponenti del jazz siciliano, Stefano D’Anna, già miglior nuovo talento del referendum della rivista Musica Jazz negli anni ’90, e Mimmo Cafiero, batterista ormai molto apprezzato anche a livello internazionale, e che da anni anima anche una scuola di musica a Palermo, scuola dalla quale sono anche usciti due dei giovani musicisti palermitani che completano la formazione, Lino Costa alla chitarra (chitarrista anche dei Tinturia con i quali ha anche partecipato alla colonna sonora del film “Nati stanchi” di Ficarra & Picone) e Fulvio Buccafusco al contrabbasso che dopo aver frequentato diversi seminari con Dario Deidda, Hal Crook, Dusko Goikovich, e a Umbria Jazz Clinics con Bruce Gertz, ha studiato per due anni con il contrabbassista danese N.H.O. Pedersen.

La formazione catanese, vede presenti insieme a una figura storica del jazz catanese, il contrabbassista Nello Toscano, che vanta collaborazioni tra i tanti con Phil Woods, Enrico Rava, Lee Koonitz, Kenny Barron, Steve Grossmann, Jon Hendricks, Victor Lewis, Paolo Fresu, Franco Cerri, anche un giovane talento come Dino Rubino, trombettista emergente, che ha suscitato l’attenzione di Enrico Rava, e che ultimamente suona anche il pianoforte, con il quale accompagnerà la formazione che si completa con il sassofonista Cristiano Giardini, colonna portante dell’Orchestra jazz del Mediterraneo (l’orchestra dove è cresciuto musicalmente Francesco Cafiso), e Ruggero Rotolo, solido ed esperiente batterista dalle molteplici esperienze musicali.

Al concerto saranno presenti anche dei musicisti nisseni che negli ultimi anni stanno crescendo anche nell’ambito jazzistico.

Un concerto tutto siciliano, a conclusione di una stagione iniziata a Ottobre dell’anno scorso con un grande protagonista della storia del jazz internazionale, Lee Konitz, esibitosi in duo con Peggy Stern, e che è continuata con altri grandi rappresentanti del Jazz Internazionale, come Peter Erskine, Palle Danielson, Rita Marcotulli, Ari Hoenig, Seamus Blake, Jean Michel Pilc, Antonello Salis, Raffaello Pareti, Bebo Ferra, Stefano Cantini, Christian Meyer e il trio Bobo, David Kikosky, Boris Kozlov, Gene Jackson, Dario Deidda, Julian Oliver Mazzariello, Akio Sasajima, Harvies S.

La stagione concertistica Jazz di Musicarte è organizzata con la collaborazione del Comune di Caltanissetta Ass. Identità e Futuro, della provincia Regionale di Caltanissetta e dell’Ass. ai Beni Culturali e Ambientali e della Pubblica Istruzione della Regione Siciliana.

Ingresso €.12 (ridotto studenti e universitari €.7)
Associazione Culturale Musicarte

Informazioni
Tel.:0934 553.777
Mobile: 348 320.63.02

SABATO 1 APRILE A LECCE AL TEATRO PAISIELLO, ORE 21.00, LO STRAORDINARIO TRIO DEL PIANISTA VENEZUELANO EDWARD SIMON (CON BEN STREET AL CONTRABBASSO E ADAM CRUZ ALLA BATTERIA) PER LA SETTIMA STAGIONE DI JAZLE.

info:
JAZLE FESTIVAL
via Trinchese 63 - 73100 LECCE (LE)
tel.: +39 0832- 316512
Mobile: 340 6115574
Fax: 0832-397133

www.jazle.it

TRIO OCHS / MASAOKA / LEE
Larry Ochs sassofoni, Miya Masaoka koto, elettronica, Peggy Lee violoncello.

Il programma di Tradizione in Movimento del Musicus Concentus procede con un nuovo appuntamento che presenterà in anteprima per l’Italia il nuovo trio del sassofonista Larry Ochs che allinea Miya Masaoka al koto e all’ elettronica e Peggy Lee al violoncello.

La formazione è caratterizzata da una strumentazione particolare, che affianca le sonorità jazz del sassofono a quelle cameristiche del violoncello a quelle orientali del koto giapponese, il cordofono a dodici corde, lungo due metri e simile ad una grande cetra, per una musica magica
ed evocativa.

L’idea per questo gruppo venne ad Ochs nel 2000 in seguito ad una commissione di un festival di San Francisco di una composizione che contenesse sia parti annotate che improvvisate. Dall’entusiasmo dei musicisti durante le prove e dal successo ottenuto nella performance il trio
è divenuto un gruppo stabile, che ha già all’attivo un cd, “Fly Fly Fly“, pubblicato nel 2004 dall’etichetta Intakt e già premiato da numerose riviste specializzate.

Posto unico numerato euro 12,00
Prevendite Box Office: www.boxol.it
Info:
Tel.: 055 287347
www.musicusconcentus.com
www.toscanamusiche.it

Giovedì 30 Marzo

Ancora musica dal vivo all’Opus Jazz Club.
Di scena stavolta la musica d’autore, con un corcerto dedicato al grande Paolo Conte, attraverso l’interpretazione dei

“Pesci Veloci del Baltico”

Andrea Volpini - Piano e Voce
Michele Rosati - Chitarra, Clarino, Percussioni

starting @ 22:00
ingresso libero

Venerdì 31 Marzo

Un imperdibile appuntamento con le tradizioni di paesi lontani con…

“Ritmi e Canti Tradizionali da Cuba all’Africa”

Cena etnica a buffet con piatti tradizionali dalla Tunisia, dal Senegal e da Cuba
Tunisia: Taboulè di Cous Cous
Senegal: Yassa con riso, cipolla, pollo alla senape
Cuba: Platano fritto con salsa

il tutto in abbinamento a bevande tipiche…non mancare

inizio cena ore 20:00
prenotazione obbligatoria entro venerdì ore 13:00

0755734428 - Farid: 3476183551 - Vince 3805124797 - Nadal 3408040280

A seguire strepitoso concerto con tutto il ritmo delle percussioni e dei canti tradizionali di terre lontane.
ingresso x la cena 8€ a persona (bevande incluse)
Inizio concerto ore 21:30 circa

Sabato 1 Aprile

L’Evento Jazz che non potete perdere…
La magia di un concerto mai sentito prima con

“Jazz e Dintorni”

Gianni Maestrucci - Vibrafono
Rossano Emili - Sax
Pietro Paris - Cotntrabbasso
Alessandro Ricci - Batteria

con musiche di Bartòk, Monk, Beethoven, Bach, Piazzolla, Marcotulli, Haden, Jobin, tradizionali e proprie composizioni. Il repertorio prende forma dall’unione delle intense e diversificate esperienze dei due musicisti umbri attivi e apprezzati in più ambiti linguistici. Così che temi di autori classici e standard jazz, tanghi e musica popolare convivono in una sonorità in continuo movimento; atmosfere spigolose e momenti di dolce liricità si alternano in un gioco di divertimento coinvolgente e imprevedibile. Volendo, un esperimento emotivo, che prende le distanze da ogni tentativo di codifica e identificazione stilistica…

starting @ 22:00
ingresso libero

Opus Jazz Club
via Cesare Battisti 19
info e prenotazioni: 0755734428

“Miles & Trane: indimenticabili quegli anni”

con

Brad Mehldau, Paolo Fresu, Diane Shuur, Janis Siegel, Archie Shepp, John Surman, John Taylor, Horacio “El Negro” Hernandez, Stan Tracey, Andrew Hill, Fred Hersch, Annette Peacock, Evan Parker e tanti altri artisti

Tagliato lo scorso anno l’importante traguardo dei dieci anni di vita, “New Conversations – Vicenza Jazz” guarda in avanti, verso nuovi, stimolanti obiettivi: l’undicesima edizione del festival, che negli anni ha visto consolidare il proprio successo e il proprio prestigio anche oltre i confini nazionali, si svolgerà dal 13 al 20 maggio e si preannuncia particolarmente ricca di motivi di interesse. “Miles & Trane: indimenticabili quegli anni!” è il titolo scelto quest’anno per evocare i tempi della cruciale collaborazione tra Miles Davis e John Coltrane, due musicisti che per molti degli ospiti del festival sono stati e sono un’inesauribile fonte di ispirazione. Durante le intense giornate del festival ci sarà anche spazio per molto altro, incluso uno sguardo da vicino al florido panorama del jazz britannico, prima tappa di un viaggio attraverso l’Europa che in futuro toccherà altri Paesi come la Germania, la Francia e l’Olanda.

Anticipate da un prologo chitarristico che mercoledì 3 maggio vedrà salire sul palcoscenico del Teatro Olimpico lo statunitense Tommy Emmanuel, per una serata in collaborazione con il “Soave Guitar Festival”, le prime due giornate di “New Conversations – Vicenza Jazz 2006″ saranno in programma in Piazza dei Signori, ad ingresso gratuito: sabato 13 toccherà al quartetto della brava cantante e pianista Diane Schuur, da molti indicata come la vera first lady dell’attuale panorama vocale jazzistico, inaugurare ufficialmente il festival, mentre domenica 14, dopo la spettacolare street parade pomeridiana dei Funk Off per le vie del centro storico, il testimone passerà al gruppo Italuba del batterista cubano Horacio “El Negro” Hernandez, portabandiera del più scoppiettante latin jazz.

Lunedì 15 il festival si trasferirà all’Auditorium Canneti, in occasione dei concerti di due icone del British Jazz, il sassofonista John Surman e il pianista John Taylor, e del quintetto del pianista Andrew Hill, musicista di grande rigore espressivo nel cui gruppo suona oggi un altro storico jazzman quale il trombettista Charles Tolliver.

La sera dopo, al Teatro Astra, saranno di scena il quartetto del sassofonista Archie Shepp, eroe della stagione del free jazz, e un gruppo italiano costituito all’insegna di uno dei massimi capolavori del jazz: quel Kind of Blue che rimane una delle testimonianze più preziose del sodalizio tra Davis e Coltrane. A rileggere brani immortali come “All Blues” e “So What” sarà un assortito sestetto capitanato dal contraltista Rosario Giuliani e comprendente il trombettista Flavio Boltro, il sassofonista Emanuele Cisi, il pianista Enrico Pieranunzi, il contrabbassista Gianluca Renzi e il batterista Fabrizio Sferra.

Mercoledì 17 il Teatro Olimpico farà quindi da impagabile sfondo ad altre due sofisticate voci femminili: l’inglese Norma Winstone, che si esibirà in duo con il raffinato pianista americano Fred Hersch, e Janis Siegel, da sempre una delle colonne portanti dei celebri Manhattan Transfer e nella circostanza leader di un proprio quartetto.

Tutta inglese sarà la serata di giovedì 18, di nuovo all’Auditorium Canneti: ne sarà principale protagonista il pianista Stan Tracey, uno dei pionieri ed eminenza grigia del jazz moderno d’oltre Manica, invitato a Vicenza in vista delle ottanta candeline che egli spegnerà il prossimo 30 dicembre. Stan Tracey si ascolterà in combinazioni diverse che via via vedranno entrare in scena la stessa Norma Winstone, i sassofonisti Evan Parker e Bobby Wellins e il batterista di origine sudafricana Louis Moholo.

Per le ultime due serate di “New Conversations – Vicenza Jazz 2006″ si tornerà al Teatro Olimpico, dove venerdì 19 è atteso il pianista Brad Mehldau, stella tra le più luminose dell’odierno firmamento jazzistico, mentre sabato 20 Paolo Fresu si cimenterà con altre due pietre miliari della vasta discografia davisiana, Birth of The Cool e Porgy and Bess, coadiuvato dai componenti dell’Orchestra Jazz della Sardegna.

Da consolidata consuetudine, le giornate di “New Conversations - Vicenza Jazz” saranno scandite anche quest’anno da numerosi altri eventi, che nell’insieme costituiranno molto più che un semplice corollario agli appuntamenti principali. Tradizione nella tradizione, il “Jazz Cafè Trivellato“, allestito al Salone degli Zavatteri (Basilica Palladiana), sarà già a partire da giovedì 11 maggio il punto di riferimento obbligato per chi vorrà ascoltare musica fino a tarda notte. La programmazione di questo autentico jazz club sito nel cuore della città si preannuncia particolarmente interessante: dopo i concerti dell’Ensemble della Scuola Thelonious (giovedì 11) e del trio del pianista Paolo Birro con il sassofonista Julian Arguelles ospite (venerdì 12), i riflettori saranno puntati sul nuovo progetto “Songs From The Underground” della cantante Maria Pia De Vito (sabato 13), sul quartetto del pianista Antonio Ciacca rinforzato dal sassofonista Wess Anderson (domenica 14), sul New Quartet di Franco D’Andrea (lunedì 15). In scaletta saranno quindi gli High Five (martedì 16), il “Bread & Tomato Trio” di Gianluca Petrella (17 maggio), il quartetto del sassofonista Don Weller (18 maggio) e l’Hexad Sextet di Stan Tracey (venerdì 19 e sabato 20).

Ma il jazz risuonerà anche in altri locali della città e della provincia, nelle chiese e nei cortili di antichi palazzi. Particolarmente significativo sarà lo spazio denominato “Area Free“, collocato al LAMeC (Basilica Palladiana) e dove nei pomeriggi di sabato 19 e domenica 20 si esibiranno sia giovani promesse europee come i pianisti Gwylim Simcock e Danny Szabo, sia l’avanguardia inglese di Stan Tracey, Evan Parker e Louis Moholo, sia la pianista e cantante Annette Peacock, autrice e interprete di canzoni di rara eleganza. Da segnalare, infine, le mostre di pittura e scultura di due artisti inglesi, Neil Ferber e Phil Morsman, oltre a mostre fotografiche di Riccardo Schwamenthal, Roberto Polillo e dei fotografi della Phocus Agency.

Informazioni:
Comune di Vicenza - Assessorato alle Attività Culturali – tel. 0444 222122-222116

Sito Internet: www.comune.vicenza.it

L’ associazione culturale “Jazz Lighthouse Genova” in collaborazione con la Circoscrizione Centro-Est e la Provincia di Genova organizza la seconda edizione del premio “Giovane in Jazz”.

La partecipazione è aperta a tutti i musicisti residenti in Italia, di qualsivoglia strumento musicale, senza alcun limite di età e che non abbiano ancora pubblicato incisioni a proprio nome. E’ consentita l’iscrizione anche a chi abbia partecipato, senza risultare 1^ classificato alla precedente edizione.

I candidati dovranno far pervenire un CD (in duplice copia) contenente almeno 2 brani, dei quali uno sia standard della tradizione jazzistica, eseguiti con qualsiasi formazione.

Le domande di iscrizione dovranno inoltre contenere i dati anagrafici, indirizzo di residenza, recapito telefonico, indirizzo e-mail, curriculum vitae del solista e inoltre i nomi dei musicisti accompagnatori e dovranno pervenire, insieme al CD entro il 20 aprile 2006 al seguente indirizzo:

Associazione Jazz Lighthouse Genova
c/o Fabio Giovanni Manganaro
via Chiaravagna 16/1
16153 Genova

Farà fede il timbro postale.

Il materiale spedito resterà di proprietà dell’organizzazione della rassegna.
La giuria sarà composta da musicisti professionisti, critici musicali, rappresentanti delle Istituzioni e un rappresentante dell’Associazione.
L’Associazione comunicherà ai concorrenti selezionati per la fase finale il giorno, l’indirizzo della sala e l’orario della loro partecipazione che avverrà a Genova nel mese di maggio. In caso di rinuncia il partecipante selezionato dovrà dare tempestiva comunicazione agli organizzatori.

I musicisti selezionati dovranno obbligatoriamente esibirsi la sera della manifestazione e saranno accompagnati da una base ritmica “residente”; a tal fine i candidati finalisti dovranno far pervenire in tempo utile i brani (massimo 2 standards) con i quali intenderanno esibirsi nella finale.

Il concorrente che avrà ottenuto il punteggio più alto dalla giuria sarà proclamato vincitore del premio “Giovane in Jazz”.

Il vincitore, premiato a fine serata con una targa, potrà partecipare alla rassegna Sestri Jazz 2006 nei modi e nei termini da concordarsi.

Le spese di viaggio e soggiorno sono a carico dei concorrenti. L’associazione si riserva, per i candidati partecipanti provenienti da fuori regione, di intervenire nei mezzi e nei termini che riterrà più opportuni.

Inoltre la giuria si riserva la possibilità di premiare, in qualsiasi forma, o dare attestati di merito ad eventuali altri partecipanti al concorso che fossero giudicati particolarmente degni di attenzione.

Il giudizio della giuria è inappellabile.

Tutti i finalisti dovranno firmare una liberatoria che permetta di utilizzare le registrazioni audio e/o visive effettuate durante la manifestazione, per eventuali pubblicazioni discografiche, passaggi televisivi e radiofonici, video.

L’organizzazione del Premio non si assumerà alcuna responsabilità per eventi di qualsiasi natura che dovessero accadere ai concorrenti durante la manifestazione.

L’iscrizione al Premio comporta l’accettazione incondizionata di tutte le norme.

Per ulteriori informazioni:

Email: info@jazzlighthouse.it
Tel: 349/42.59.796 - 339/1608902
www.jazzlighthouse.it

Per celebrare il 250° anniversario dalla nascita di Wolfgang Amadeus Mozart e festeggiare il genio musicale più famoso di tutti i tempi, il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci” e TDK Marketing Europe, in collaborazione con Fondazione Milano per la Scala propongono tre serate di grande fascino. Gli incontri si svolgeranno nella atmosfera suggestiva di Sala delle Colonne, ex Biblioteca del monastero olivetano di San Vittore che dal 1953 ospita il Museo.

Bambino prodigio e precoce autore di sonate, sinfonie ed opere, Wolfgang Amadeus Mozart, portò alla perfezione i modelli musicali dell’epoca, introducendo l’inquieta sensibilità del nascente romanticismo.

Il primo appuntamento vedrà protagonisti i Solisti dell’Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala che terranno un concerto di celebri arie mozartiane tratte da:
Il flauto Magico, Così fan tutte, Don Giovanni e Le nozze di Figaro.
Interpreti: Sabrina Amè, soprano - Irina Kapanadze, soprano - Ketevan Kemoklidze, mezzo soprano - Guido Loconsolo, basso - Nino Machaidze, soprano - Carlo Malinverno, basso - Teresa Romano, soprano - Francesca Ruospo, soprano - Tiberius Simu, tenore - Ye Won Joo, soprano.

Sala delle Colonne, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia, Milano.
Ingresso libero fino ad esaurimento posti.

PROSSIMI INCONTRI

sabato 6 maggio, 21.00 INCONTRIAMO MOZART
SPETTACOLO DI DANZA. Fantasia coreografica di impronta moderna ideata da Francesco Ventriglia tratta da “Giallo ‘700 - Genio, furto e follia”. Un racconto popolato da personaggi realmente esistiti (Mozart) e allegorici. Le musiche sono di Mozart e di autori magrebini.
Realizzato dalla Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala.

sabato 24 giugno, 21.00 MOZART IN JAZZ
MICHELE DI TORO – solo piano
In occasione della “Notte Bianca” Michele di Toro, affermato talento del pianoforte, interpreterà Mozart in chiave jazzistica.

L’iniziativa è inserita nel progetto La Primavera della Scienza promosso dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università, della Ricerca.

Informazioni:
www.museoscienza.org
E-Mail: info@museoscienza.it
Tel: 02 48555200

Sabato 1 Aprile 2006 - ore 18 - Enoteca Regionale dell’Emilia-Romagna:
“ENODOZZAJAZZ - Sorsi di jazz in Enoteca”

EUGENIO COLOMBO
Eugenio Colombo - sax

Sabato 1 Aprile 2006 - ore 21,30 – Teatro Comunale di Dozza:
“DOZZAJ2006 - IV° Dozza Jazz Festival”

THE FREEXIELANDERS
“Dedicated to Satchmo”
Produzione originale Teatro Comunale di Dozza / Jazz Network / Combo Jazz Club
Prima nazionale

Eugenio Colombo - sassofoni/flauti
Giancarlo Schiaffini - trombone
Luca Calabrese - tromba
Enzo Rocco - chitarra
Piero Leveratto - contrabbasso
Ettore Fioravanti - batteria

Sabato 8 Aprile 2006 - ore 18 - Enoteca Regionale dell’Emilia-Romagna:
“ENODOZZAJAZZ - Sorsi di jazz in Enoteca”

DOMENICO CALIRI

Sabato 8 Aprile 2006 - ore 21,30 – Teatro Comunale di Dozza:
“DOZZAJ2006 - IV° Dozza Jazz Festival”

FRANCESCA SORTINO 5tet
Francesca Sortino - voce
Paolo Birro - piano
Alessandro Maiorino - contrabbasso
Mauro Beggio - batteria
Robert Bonisolo - sax soprano e tenore

Sabato 15 Aprile 2006 - ore 18 - Enoteca Regionale dell’Emilia-Romagna:
“ENODOZZAJAZZ - Sorsi di jazz in Enoteca”

DANIELE D’AGARO
Daniele D’Agaro - sax

Sabato 15 Aprile 2006 - ore 21,30 – Teatro Comunale di Dozza:
“DOZZAJ2006 - IV° Dozza Jazz Festival”

“THE TEMPEST TRIO” featuring HAN BENNINK
“THE TEMPEST TRIO”
Daniele D’Agaro - sax tenore
Bruno Marini - organo Hammond
Han Bennink - batteria

- Rassegna DOZZAJ2006 - Teatro Comunale di Dozza

INTERI: € 14,00
RIDOTTI (sotto 20 e sopra 65 anni): € 12,00
(bambini fino 13 anni) GRATIS

ABBONAMENTI (3 concerti)
INTERI: € 39,00
RIDOTTI: € 33,00

- Rassegna ENODOZZAJAZZ - Enoteca Regionale dell’Emilia-Romagna - Rocca di Dozza
INGRESSO GRATUITO

Il Circolo degli Artisti di Faenza, mercoledì 29 marzo 2006 (ore 22.00), ospita un evento assolutamente da segnare con la matita rossa sul calendario.
Nel locale di vicolo Sant’Antonio arriva infatti la band capitanata dal trombettista Ralph Alessi, per un progetto musicale straordinario organizzato in collaborazione con Banca di Romagna e Randi Group, partner ufficiale del Circolo degli Artisti.

Alessi è attivo da anni nel rinnovamento della musica impegnata americana.
Figlio d’arte (il padre Joseph è stato il suo primo insegnante di tromba) Ralph Alessi ha frequentato nella seconda metà degli anni 80 il California Institute for the Arts dove ha studiato con Charlie Haden e James Newton.
Dopo essersi trasferito a New York nel 1990, Alessi si è affermato con grande rapidità essendo molto richiesto per le sue doti di improvvisatore e per la sue liriche capacità di interprete. Ha così collaborato con musicisti del livello di Ron Carter, Bobby Previte, Tim Berne, Joey Baron, James Williams, Ravi Coltrane, Peter Epstein, Fred Hersch, Mark Helias, Muhal Richard Abrams.
La collaborazione cruciale è tuttavia risultata quella col sassofonista Steve Coleman. Ad essa si sono ben presto affiancate quelle con Don Byron e Uri Caine. Alessi è così entrato in contatto con tre dei principali innovatori della musica improvvisata americana.
Il suo disco di debutto, “Hissy Fit”, è datato 1999. Ad esso hanno fatto seguito due dischi per la nuova etichetta di Ravi Coltrane, la RKM, “This Against That” e “Vice & Virtue”.
La formazione è completata da altri musicisti di spicco della scena newyorchese che collaborano da anni sia con Alessi che Byron: si tratta di Drew Gress al contrabbasso, Andy Milne al pianoforte e Mark Ferber alla batteria.

Per informazioni:
0546/680707

Circolo degli Artisti
Vicolo sant’Antonio, 7 a
Faenza

www.ralphalessi.com

Sabato 27 maggio la cantina S. Dimitri, di Galatina (LE) ospita due grandi interpreti del jazz: Ada Montellanico e Enrico Pieranunzi alla guida di un’ensamble d’eccezione composta da Pietro Ciancaglini (contrabbasso) e da Walter Paoli (batteria).
L’evento è in collaborazione con una delle associazioni jazz più importanti e attive d’europa, la “T.S. Monk” di Maglie che annovera tra i numerosi ospiti John Hicks, Andy Grawish, Clarke Terry prima tromba di Duke Ellinghton con il patrocinio della Provincia di Lecce Assessorato alla cultura.

Un’inedita serata per un programma originale che non mancherà di stupire e affascinare gli amanti e non del jazz.

Un viaggio che va dal mondo poetico della musica di Luigi Tenco, con brani tratti dall’ultimo cd “Danza di una ninfa sotto la luna” agli standard americani con una scelta originale dei testi a brani di composizione degli stessi artisti.
Un connubio tra la voce inconfondibile di Ada Montellanico, le note poetiche del piano di Pieranunzi, le linee fluide e solide del basso di Pietro Ciancaglini che collabora con Nicola Conte e ha suonato fra gli altri per Rava e Fresu, infine il suono deciso e delicato della batteria di Walter Paoli noto per le sue collaborazioni con Bollani. E’ una prima assoluta in tutti i sensi, perchè vede insieme per la prima volta questa formazione, nel Salento.

Brani famosi come “Mi sono innamorato di te”, grazie all’arrangiamento di Pieranunzi e all’interpretazione unica della Montellanico, diventano degli inediti che si aggiungono ai quattro testi mai musicati da Tenco e che colpiscono per bellezza e poeticità.

Una voce, quella di Ada, capace come poche ad avvicinare le proprie emozioni alle esigenze della narrazione. E’ la cantante che più di tutte sperimenta l’interpretazione jazzistica italiana.

Un’interprete definita, dagli esperti del settore, tra le pochissime vere cantanti jazz del mondo il cui repertorio ed esperienze spaziano dal jazz alla musica classica, incontrando quella popolare.
Un canto, il suo, che si fonde con le poetiche note del piano di Pieranunzi.

Una musica che a sua volta canta e, energica e frizzante, dà vita alle celebri interpretazioni e composizioni del grande maestro, rendendolo fra i maggiori musicisti italiani più apprezzati al mondo.

“Quando si degusta un vino”, afferma Carlo Vallone, che con il fratello Augusto affianca il padre nella guida della cantina, “sono tutti i sensi ad essere coinvolti”.
Ne consegue che chi apprezza un passito piuttosto che un rosso o un bianco, è più attento a tutte le espressioni d’arte che come il vino donano emozioni.

“L’evento è unico nel suo genere”, dichiara Pierpaolo Sammartino organizzatore e coordinatore del progetto e degli altri appuntamenti culturali previsti ad iniziare dalla fine di aprile, “per la scelta dell’insolita cornice in cui si svolge”.
Scenografico teatro della serata sarà, infatti, l’antico uliveto che circonda la cantina S. Dimitri.
Una quinta naturale che, complice anche la luna piena, lo renderà ancora più magico e di certo il concerto più avvincente del maggio salentino.

Info e prenotazioni
Cantina S. Dimitri
Contrada S.Dimitri, Galatina (LE)
tel 0836 565866

Ass.ne T.S. Monk
P.le Stazione, Maglie (LE)
Cell. 3920782811

Aperto il mar – giov – dom – dalle 21 in poi
Costo del biglietto: euro 10,00

Il programma completo dei concerti di aprile è scaricabile QUI.

La Salumeria della Musica
Via Pasinetti, 2 (angolo Via Ripamonti)
20141
Milano

Tel.: 02 56807350
Fax: 02 56816530
E-mail: musicempire@micronet.it
www.lasalumeriadellamusica.com

Sipiagin è uno dei personaggi più stimolanti venuti fuori dal crogiuolo musicale europeo di questo ultimo periodo. Di origine russa, si è messo in evidenza nella Mingus Big Band, formazione ideale per farsi le ossa alle prese con i temi roventi del repertorio del grande Charles, riletti con furore ed ironia da formazioni sempre molto interessanti. Incide per la Criss Cross, una di quelle etichette dalle quali possiamo sempre aspettarci un jazz genuino, fresco ed originale, ma sempre rispettoso della storia e dei modelli dei grandi del passato. Sipiagin è depositario di uno stile originalissimo a cavallo fra gli stilemi afro-americani e le tradizioni europee.

MAURIZIO GIAMMARCO - Sassofonista, compositore e arrangiatore. Nato a Roma nel ‘52, ha studiato nel ‘75 al Creative Music Studio di Karl Berger (Woodstock, N.Y.), armonia col maestro Gino Marinuzzi e sassofono a New York con Joe Allard. Dal ‘76 dirige formazioni varie con le quali propone a propria musica: la più famosa di queste e il quartetto di jazz elettrico Lingomania, che si è imposto negli anni Ottanta vincendo anche i referendum di Musica Jazz nell’84., ‘85 e ‘87 come miglior gruppo italiano.

Musicista polivalente, la sua attività ha spaziato e spazia tuttora in diversi settori: didattica, produzione discografica e concertista, compositore per musica per films e lavori teatrali (collaborazioni con D. Formica, R. Carpentieri e M. Lanzetta), danza (R. Garrison), e multimedialità (si esibisce in performance con lo scultore “sonoro” Claudio Palmieri). Nell’85 si è cimentato anche con un organo sinfonico arrangiando anche composizioni di Enrico Rava per l’Orchestra del Conservatorio di Cagliari; più tardi ha arrangiato il progetto “Naples in Jazz” per il quintetto di Paolo Fresu e orchestra d’archi. E’ tra i promotori dell’Ass. naz. Musicisti di Jazz (vicepresidente nel ‘93 e presidente nel ‘94). E’ autore del libro “Sonny Rollins, lo Zen e l’arte della manutenzione del sax” edito da Nuovi Equilibri, Stampa Alternativa nel Novembre del ‘97.

Ha collaborato e/o registrato con: Chet Baker, Lester Bowie, Joseph Bowie, Giorgio Gaslini, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Giovanni Tommaso, Bruno Tommaso, Canzoniere del Lazio, Carnascialia, Aldo Romano, Riccardo Del Fra, Joe Diorio, Franco Ambrosetti, George Gruntz, David Liebman, Billy Cobham, Paolo Fresu, Peter Erskine, Marc Johnson, Harvie Swartz, Marvin S.Smith, Kenny Wheeler, Phil Woods, Toots Thielemans, Dean Johnson, Ron Vincent, Art Lande.

Riconoscimenti: miglior sassofonista italiano nel referendum di Fare Musica nell’81; miglior jazzista italiano - premio RAI 1 nell’84; Lingomania miglior gruppo italiano nell’84, ‘85 e ‘87 per Musica Jazz.

La band: Alex Sipiagin - tromba; Maurizio Giammarco - sax; John Arnold - batteria; Dario Deidda - contrabbasso.

INFOLINE:
tel. +39 06 39751877 - 06 39742171
Orario di apertura locale: ore 20.00
Orario di inizio concerti: ore 22.00

Ingresso gratuito con tessera

ALEXANDERPLATZ JAZZ CLUB
“l’avanguardia nella tradizione”
Via Ostia 9
00192 Roma (Italy)
tel. +39 06 39751877 - 06 39742171

Ore 22
Ingresso 15 EURO

LA PALMA CLUB
VIA GIUSEPPE MIRRI 35, ROMA
infoline: 06.43566581 - 06.43599029
info@lapalmaclub.it

www.lapalmaclub.it

Mariano e Sinesi si incontrano nel 1991 nel gruppo Matukana ed in seguito incidono Color Cielo. Nel 2001 con Tango Para Charlie, tuttora uno dei successi della Enja Records, si inaugura e consacra l’emozionante duo di stasera.