Tutte le informazioni sul seminario potete trovarle cliccando QUI.

L’edizione 2006 del seminario “We Love Jazz”si terrà durante il Ronciglione Jazz Festival dal 02/07/06 al 09/07/2006.

Alcuni tra i migliori musicisti del panorama mondiale si riuniranno in quel periodo a Ronciglione per uno dei seminari più belli d’Italia. Il seminario, che prevede n° 36 ore di lezione, per chi si iscrive prima del 31/01/2006 avrà un costo di soli Euro 150,00 pari ad Euro 4.16 ad ora.
Ora per rendere il tutto possibile l’associazione Act Ronciglione Onlus organizatrice del festival, la Regione Lazio, la Provincia di Viterbo e lo Sponsor Ufficiale MSC Crociere spa, si prendono carico del 70% delle spese.
A gennaio inoltre su Musica Jazz troverete veicolato al suo interno il Depliants del seminario nella sua nuova versione grafica.

Anche per quest’anno è prevista una forte adesione dall’estero come negli anni passati.

IL PROGRAMMA COMPLETO DEL SEMINARIO 2006

E’ giunto quest’anno alla 26ma edizione l’atteso Premio della Critica annuale di “Musica e Dischi” che da sempre coinvolge un copioso numero di critici delle principali testate giornalistiche italiane ( tra gli altri, era presente anche il Direttore di Jazzit e Muz, Vincenzo Martorella) per premiare le migliori produzioni discografiche (italiane e straniere) dell’anno nei diversi generi musicali.

Giorgio Gaslini e l’inedito di Thelonious Monk e John Coltrane alla Cernegie Hall sono i vincitori della 26ma edizione del Premio della Musica di “Musica e Dischi” nella sezione Jazz.

Per quanto riguarda il genere Jazz sono stati interpellati (ed hanno risposto tutti) 10 critici scelti tra le principali testate di settore e i principali quotidiani.
Ogni scheda è stata pubblicata nell’ampio resoconto dedicato all’evento sul numero di dicembre di “Musica e Dischi”.
Questi i vincitori dell’edizione 2005 nella sezione Jazz:

ITALIANI

1. GASLINI PLAYS SUN RA
Giorgio Gaslini (Soul Note)

2. DUOLOGUES
Enrico Pieranunzi, Jim Hall (CAM).

3. PEACE WARRIORS
Tiziano Tononi (Black Saint).

4. SO RIGHT
M.P. De Vito, D. Rea, E. Pietro Paoli (Cam)

5. SUITE FOR BIRD
Giovanni Falzone Septet (Soul Note)

STRANIERI

1. AT CARNEGIE HALL
Thelonious Monk, John Coltrane (Blue Note).

2. NOT IN OUR NAME
Charlie Haden Liberation Music Orchestra (Verve).

3. TERRONIA
Pino Minafra (Enja).

4. BEYOND THE SOUND BARRIER
Wayne Shorter (Verve)

5. RADIANCE
Keith Jarrett (ECM)

L’edizione 2006 dello “Stage di Fotografia Musicale” organizzato dalla Luciano Vanni Editore è inserito all’interno della programmazione della “Terni in Jazz Season #6” e sarà realizzato in collaborazione con le due testate JAZZIT e MUZ.
Anche quest’anno lo stage fotografico sarà coordinato e diretto da Claudio Cipriani e sarà incentrato sul tema “Fotografia e Stampa specializzata: il lavoro del fotografo in redazione”, a testimonianza del fatto che si vuole affrontare l’aspetto redazionale della fotografia, quindi la “post - produzione” di un’immagine.
È implicito che, per un fotografo, sapere come verrà usata l’immagine “dopo” è importante anche per capire come dovrà scattare “prima”.
Il docente seguirà il lavoro dell’iscritto partendo da un introduzione teorica fino alla realizzazione delle immagini fotografiche, dallo sviluppo alla stampa, con la possibilità dei partecipanti di fotografare direttamente il sound - check dei concerti in programma per la serata “Terni in Jazz Season”.
Durante gli incontri verranno approfonditi anche gli aspetti teorici e tecnici, in particolare l’approccio al palco, la sensibilità nel rapporto con i musicisti, la conoscenza del materiale sensibile adeguato, la tecnica della camera oscura e di volta in volta argomenti specifici trattati da ogni singolo docente in base al tema scelto.

Stage di Fotografia Musicale LVE
VI° edizione
Terni, Gennaio / Febbraio / Marzo / Aprile 2006
coordinatore: Claudio Cipriani

- Titolo del corso: “Stage di Fotografia Musicale”
- Organizzazione: Luciano Vanni Editore
- Sede del Corso: Palazzo Gelasi di Collescipoli (TR)
- Coordinatore: Claudio Cipriani
- Durata: 40 ore (4 weekend, tra gen/apr 2006)
- Costo Iscrizione: 150,00 € (compreso attestato di frequenza)
- Numero chiuso: Classe chiusa a 25 iscritti
- Responsabile: Francesca Panebianco
- Contatti Tel: 0744/801252; 340/5966160
- Contatti E-mail: stages@lucianovannieditore.com

CALENDARIO ORARI STAGE E CONCERTI ABBINATI:

I modulo > GENNAIO 2006
- sabato 21 gennaio 2006: dalle 15:00 alle 20:00
- domenica 22 gennaio 2006: dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 15:00 alle 18:00

(Sabato ore 21 > Concerto abbinato: Rita Marcotulli – Nguyen Le Duo)

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II modulo > FEBBRAIO 2006
- sabato 11 febbraio 2006: dalle 15:00 alle 20:00
- domenica 12 febbraio 2006: dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 15:00 alle 18:00

(Sabato ore 21 > Concerto abbinato: David Kikoski Trio)

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III modulo > MARZO 2006
- sabato 25 marzo 2006: dalle 15:00 alle 20:00
- domenica 26 marzo 2006: dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 15:00 alle 18:00

(Sabato ore 21 > Concerto abbinato: Matt Wilson Arts&Crafts Quartet)

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IV modulo > APRILE 2006
- sabato 15 aprile 2006 dalle 15:00 alle 20:00
- domenica 16 aprile 2006: dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 15:00 alle 18:00

(Abbinato con la mini - rassegna “TERNI in JAZZ SPRING”)

Clicca QUI per scaricare e compilare il modulo d’iscrizione al corso.
IL MODULO VA INVIATO ENTRO E NON OLTRE IL 15/12/2005.

CONVENZIONI VITTO E ALLOGGIO

La Luciano Vanni Editore ha stipulato, con alcune realtà ricettive della zona delle Convenzioni Vitto e Alloggio valide per tutti i partecipanti alle Unità Didattiche 2005/2006.
Ecco gli alberghi e i ristoranti convenzionati:

1) OSTELLO DEI GARIBALDINI
C.so dei Garibaldini - Collescipoli (TR); Tel: 0744/800 467 - E-mail: info@ostellogaribaldini.it

- Camera doppia: 30,00 euro
- Camera Tripla: 40,00 euro
- Posto Letto in camera a 3, 4 e 5 letti: 12,00 euro
- Cena (primo, secondo, acqua e vino): 10,00 euro

2) MICHELANGELO PALACE HOTEL ****
Viale della Stazione, 63 Terni - Tel: 0744/202711 – E-mail: info@michelangelohotelumbria.it

- Camera singola + colazione: 41,00 euro
- Camera Matrimoniale + colazione: 52,00 euro

RISTORANTE LA GENGA / RISTORANTE LA COLLINETTA

Convenzione pasto completo (primo, secondo, acqua, vino e caffè) a 10 euro.

L’edizione 2006 dello “Stage di Giornalismo Musicale” organizzato dalla Luciano Vanni Editore è inserito all’interno della programmazione della “Terni in Jazz Season #6” e sarà realizzato in collaborazione con le due testate JAZZIT e MUZ.
Il corso intende concentrare la riflessione sulla fase pratica del lavoro di giornalista musicale. Tutte le attività saranno dunque concentrate sull’apprendimento e l’immediata sperimentazione delle più importanti tecniche del giornalismo musicale e lo stage si trasformerà in un vero e proprio laboratorio nel quale attivare una serie di esperienze formative.
A condurre il corso saranno il direttore editoriale delle riviste, Vincenzo Martorella, e l’editore Luciano Vanni, in talune occasioni affiancati dal tutto il gruppo di lavoro della rivista, affinché l’iscritto possa vivere un’esperienza concreta di lavoro redazionale, dalla costruzione di spazi editoriali all’editing, passando dalla gestione di rubriche interne al marketing editoriale.
Sarà Vincenzo Martorella a cucire insieme i vari argomenti e le tecniche affrontate, secondo un percorso didattico che coniuga teoria e pratica e punta alla sperimentazione delle tecniche esaminate. Una particolare attenzione sarà rivolta alle caratteristiche dei mezzi di informazione e alla tipologia dei fruitori che, pur in presenza di scritti della stessa natura, impongono differenti linguaggi e obiettivi. Soprattutto, lo stage intende far misurare concretamente gli allievi con fasi e processi dell’attività giornalistica e dell’allestimento di una rivista.

Stage di Giornalismo Musicale LVE
VI° edizione

Terni, Gennaio / Febbraio / Marzo / Aprile 2006
coordinatori: Vincenzo Martorella e Luciano Vanni

- Obiettivi dello Stage di Giornalismo Musicale

- Conoscenza e studio delle principali tecniche utilizzate nel giornalismo musicale (recensione, intervista, saggio, etc).
- Approfondimento dei meccanismi stessi della scrittura; riflessione sui processi creativi, sulle dinamiche personali, sugli aspetti lessicali e stilistici, sulla costruzione, sulla brillantezza, etc.
- Prima introduzione all’ascolto critico, attraverso un semplice lavoro di analisi su alcuni standards appositamente scelti. Ragionamento sugli aspetti timbrici, formali e ritmici.
- Il laboratorio del critico musicale: la ricerca del senso.
- A chi e per chi scrivere: cos’è una pubblicazione, cos’è un editore, cos’è un lettore
- Marketing Editoriale: Il Mercato di riferimento, Strategie di Marketing e Marketing Mix.

- Titolo del corso: “Stage di Giornalismo Musicale”
- Organizzazione: Luciano Vanni Editore
- Sede del Corso: Palazzo Gelasi di Collescipoli (TR)
- Coordinatori: Vincenzo Martorella e Luciano Vanni
- Durata: 40 ore (4 weekend, tra gen/apr 2006)
- Costo Iscrizione: 150,00 € (compreso attestato di frequenza)
- Numero chiuso: Classe chiusa a 40 iscritti
- Responsabile: Francesca Panebianco
- Contatti Tel: 0744/801252; 340/5966160
- Contatti E-mail: stages@lucianovannieditore.com

- Profilo Biografico di Vincenzo Martorella

Insegna “Storia ed Estetica delle Musiche Afroamericane” e “Metodologia della Critica Musicale” presso l’Accademia della Critica di Roma, dove tiene anche un laboratorio trimestrale di “Scrittura Critica e Comunicazione”. Presso il “Corso di Giornalismo Jazz” di Terni ha tenuto un insegnamento intitolato “Esercizio della Critica” e tutt’ora ne è coordinatore.
Autore di centinaia di articoli e saggi, direttore di collane editoriali e festival jazzistici, ha pubblicato per la Castelvecchi “Storia della Fusion – Guida ragionata ad una musica inqualificabile (1998)”, per Gremese un agile saggio su MC Solaar in distribuzione sul mercato francese, ed è da poco in libreria “Art Blakey – il tamburo e l’estasi” per Stampa Alternativa. Ha scritto per numerose testate italiane e internazionali (L’Espresso, Liberazione, tra le altre). Attualmente collabora con “Il Manifesto”. È direttore delle due riviste specializzate della Luciano Vanni Editore, MUZ e JAZZIT.

CALENDARIO

I modulo > GENNAIO 2006
- sabato 21 gennaio 2006: dalle 15:00 alle 20:00
- domenica 22 gennaio 2006: dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 15:00 alle 18:00

- SABATO (Ore 21 > Concerto abbinato: Rita Marcotulli – Nguyen Le Duo)
Introduzione al giornalismo e alla critica musicale. Il ruolo del giornalista musicale e del critico musicale, e le specifiche competenze. Primi cenni sulle tecniche giornalistiche. Riflessione sulla scrittura e sulla comunicazione. Esercizi e giochi linguistici. L’organizzazione formale di uno scritto. Il problema della struttura e dello spazio. La gestione della notizia. Il punto di vista. Elementi di composizione: l’attacco.
- DOMENICA
Introduzione all’ascolto critico. Il suono e il timbro. Aspetti semantici del suono.
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II modulo > FEBBRAIO 2006
- sabato 11 febbraio 2006: dalle 15:00 alle 20:00
- domenica 12 febbraio 2006: dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 15:00 alle 18:00

- SABATO (Ore 21 > Concerto abbinato: David Kikoski Trio)
La notizia breve (5-20 righe); la notizia lunga (50-80 righe). Il comunicato stampa. Il concetto di cronaca applicato ad un evento artistico. Raccontare la musica. Esercitazioni.
- DOMENICA
Il concetto di forma. Introduzione alle forme semplici: forma blues, song form (AABA). Rhythm changes. Aspetti semantici dell’arrangiamento.
Aspetti semantici della forma.
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III modulo > MARZO 2006
- sabato 25 marzo 2006: dalle 15:00 alle 20:00
- domenica 26 marzo 2006: dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 15:00 alle 18:00

- SABATO (Ore 21 > Concerto abbinato: Matt Wilson Arts&Crafts Quartet)
L’intervista. L’intervista via email. La conferenza stampa. Esercitazioni e simulazioni.
La recensione di un concerto.
- DOMENICA
Il ritmo. Tempo e ritmo. Riconoscimento dei tempi dispari. Poliritmia e polimetria.
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IV modulo > APRILE 2006 (Abbinato con la mini - rassegna “JAZZ SPRING”)
- sabato 15 aprile 2006 dalle 15:00 alle 20:00
- domenica 16 aprile 2006: dalle 11:00 alle 13:00 / dalle 15:00 alle 18:00

- SABATO (Ore 21.00)
La recensione. Cosa vuol dire analizzare un disco. Descrizione e interpretazione. Esercitazioni.
- DOMENICA
Alla ricerca del senso in musica. Conclusioni.

Clicca QUI per scaricare e compilare il modulo d’iscrizione al corso.
IL MODULO VA INVIATO ENTRO E NON OLTRE IL 15/12/2005.

CONVENZIONI VITTO E ALLOGGIO

La Luciano Vanni Editore ha stipulato, con alcune realtà ricettive della zona delle Convenzioni Vitto e Alloggio valide per tutti i partecipanti alle Unità Didattiche 2005/2006.
Ecco gli alberghi e i ristoranti convenzionati:

1) OSTELLO DEI GARIBALDINI
C.so dei Garibaldini - Collescipoli (TR); Tel: 0744/800 467 - E-mail: info@ostellogaribaldini.it

- Camera doppia: 30,00 euro
- Camera Tripla: 40,00 euro
- Posto Letto in camera a 3, 4 e 5 letti: 12,00 euro
- Cena (primo, secondo, acqua e vino): 10,00 euro

2) MICHELANGELO PALACE HOTEL ****
Viale della Stazione, 63 Terni - Tel: 0744/202711 – E-mail: info@michelangelohotelumbria.it

- Camera singola + colazione: 41,00 euro
- Camera Matrimoniale + colazione: 52,00 euro

RISTORANTE LA GENGA / RISTORANTE LA COLLINETTA

Convenzione pasto completo (primo, secondo, acqua, vino e caffè) a 10 euro.

Scarica QUI il programma completo

14 Dicembre 2005
Shatadoo (Paride Russo, Antonio Nijen Coatti, Diego Sapignoli) in concerto > Intifada - Cesena (FC)

15 Dicembre 2005
Vince Vasi QY Lunch (con Diego Sapignoli e Antonio Nijen Coatti) in concerto > Osteria Vincanto - Villa Verucchio (RN)

27 Dicembre 2005
Marquez in concerto > Bronson - Ravenna

10 Gennaio 2006
Aidoru in concerto > Tago Mago - Massa (MS)

11 Febbraio 2006
Teatro Valdoca “Paesaggio con fratello rotto” - seconda tappa “Canto di ferro” > Teatro al Parco - Parma

16 Febbraio 2006
Aidoru in concerto > Circolo Arci Joe’s - Fidenza (PR)

24 Febbraio 2006
Aidoru in concerto > Lab AQ 16 - Reggio Emilia

11 Marzo 2006
Teatro Valdoca “NON - Splendore rock” > Teatro Dogana - S.Marino

16 Marzo 2006
Marquez in concerto > Circolo Arci Joe’s - Fidenza (PR)

22 - 23 Marzo 2006
Teatro Valdoca “Paesaggio con fratello rotto” - trilogia completa > Arena del sole - Bologna

8 - 9 Aprile 2006
Teatro Valdoca “Paesaggio con fratello rotto” - prima tappa “Fango che diventa luce” > Teatro Kismet - Bari

alla nuova LIBRERIA MONDADORI
Orvieto – Palazzo dei Sette, CORSO CAVOUR 85

Sandy Müller voce
Claudio Pezzotta chitarra

Sandy Müller è una giovane autrice ed interprete nata in Italia da genitori brasiliani.
E la musica popolare brasiliana è ciò che maggiormente l’ha influenzata, avendone respirato da sempre in famiglia le melodie, i suoni, gli stati d’animo… Sandy non si ispira a nessun autore in particolare anche se considera Caetano Veloso il suo padre musicale, per la genialità e la continua ricerca espressiva.
Sandy, come i musicisti brasiliani, parla del quotidiano con semplicità, della realtà cosi com’è, senza filtri, della propria vita in relazione a tutte le altre, cercando di trovare negli altri ciò che è simile a se stessa. Le sue tematiche riflettono un gesto semplice, un silenzio, ma anche una sensazione forte o una protesta portata avanti con dignità e rispetto. Con queste premesse l’artista ha costruito un progetto musicale dallo stile personalissimo nel quale determinante è stato l’incontro con Claudio Pezzotta, autore, musicista ed arrangiatore, italianissimo e da sempre affascinato dalla nostra musica d’autore e dal jazz più raffinato.

Dopo anni di lavoro insieme, passati nell’elaborazione dei brani composti, in viaggi ed ascolti e concerti nei principali jazz-club, i due hanno realizzato il loro primo elegante lavoro, con la collaborazione dei cantautori brasiliani Moska e Celso Fonseca e del jazzista americano Lew Soloff: “Sandy Muller“, album prodotto da Marcelo Costa, da anni collaboratore del grande Caetano Veloso e di artisti quali Jaques Morelenbaum, Ryuichi Sakamoto, Maria Bethania, Jorge Helder, João Coutinho, e distribuito da Sony – BMG.
La sua personalità, la poesia ed il garbo, l’uso della parola, l’irriverenza e la leggerezza, unite alle tematiche affrontate nei testi e alla purezza del suo canto, sono gli ingredienti che contraddistinguono Sandy Muller e che potranno conferirle oggettivamente il prestigio che realmente merita.

Venerdi 9 dicembre
MARCELLO ROSA TROMBON QUARTET
Marcello Rosa, trombonista, compositore, arrangiatore, scrittore di testi, ideatore e conduttore di programmi radiotelevisivi, è nato ad Abbazia il 16 giugno 1935 e risiede a Roma. La sua lunghissima carriera (ha debuttato nel 1954) è densa di avvenimenti positivi. Il suo stile profondamente ispirato al jazz tradizionale, spazia verso concezioni originali che gli hanno valsa l’ammirazione di tanti illustri colleghi, contribuendo in maniera decisiva alla diffusione del jazz in Italia. Ha fatto parte della Roman New Orleans Jazz Band e della “Seconda Roman”. Ha suonato con Trummy Young, Peanuts Hucko, Earl Hines, Albert Nicholas, Bill Coleman, Milton Jackson, Lionel Hampton, Slide Hampton e molti altri. Innumerevoli sono i concerti e i festival a cui ha partecipato, con i suoi gruppi o come solista ospite, in Italia e all’estero dove ha rappresentato il nostro Paese in numerose manifestazioni internazionali.

Sabato 10 dicembre
ROMANO MUSSOLINI BAND
Romano Mussolini nasce a Forlì nel 1927, si avvicina al pianoforte nel 1943 e diventa uno dei più grandi musicisti nazionali, pur non seguendo dei veri e propri studi musicali ma costruendo il suo stile personalissimo da autodidatta. La sua attività di pianista lo vede protagonista già nel 1948 ad Ischia in quintetto diretto da Ugo Calise; poi trasferitosi a Roma, è fisso con Carlo Loffredo e Nunzio Rotondo e da allora con vari complessi moderni (Basso, Masetti, Valdambrini, Cuppidi) e tradizionali (Patruno, Loffredo). Negli anni ‘59, ‘60 e ‘61 è insieme alla sua band “Romano Mussolini All Stars”. La sua carriera concertistica in giro per il mondo (USA, Canada, Messico, Venezuela, Australia, Kenia, e Corea) lo rende famoso al punto di collaborare con artisti del calibro di Chet Baker, Helen Merril, Lars Gullin, Caterina Valente, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Tony Scott e nel 1963 vince il Prix della critica italiana con il disco “Jazz Allo Studio 7″.
ROMANO MUSSOLINI BAND: Romano Mussolini- piano, Osvaldo Mazzei- batteria, Giorgio Rosciglione- contrabbasso, Massimo D’Avola- sax, Guido Pistocchi- tromba

INFOLINE: tel. 06.68134998
Orario di inizio concerti: ore 22.00

Ingresso gratuito - E’ consigliata la prenotazione

IL PROGRAMMA COMPLETO

Al pubblico del venerdì il Cotton Club offre:

Biglietto comprensivo di prima consumazione e tessera associativa gratuita € 10,00.
Oltre all’ingresso, è possibile cenare nella sala del Cotton Club alla carta oppure a menu fisso a soli € 15,00.

Per i sabato i prezzi rimangono invariati:

Biglietto comprensivo di prima consumazione e tessera associativa gratuita € 15,00.
Oltre all’ingresso, è possibile cenare nella sala del Cotton Club alla carta oppure a menu fisso a soli € 20,00.

Per maggiori informazioni: www.cottonclubroma.it

Il Cotton Club è presso “La Fattoria”
Via Flaminia 1432 – Prima porta – Roma
Info e prenotazioni: 333 9978199 – 06 90380483 – Fax 06 90389007

Domenica 11 dicembre alle ore 21.00 il Trio ConCorde si esibirà al Tantra
di Oriago (Ca’ Sabbioni) - VE

E’ prevista la partecipazione della cantante Diana Lisi

Violino - Mauro Bonicelli
Chitarra - Michele Russo
Contrabbasso Giorgio Panagin

In repertorio i classici del jazz americano.

V E N E R D I 9 Dicembre ore 22.00
MARIO MARIANI
« Zap-Piano »

Una rilettura iconica e ironica intorno all’arte del Maestro con infedeli trascrizioni zappiane per pianoforte … e non solo. L’universo zappiano, se vogliamo usare una metafora “cosmica”, è formato da stelle, pianeti con i loro satelliti e circondato da una nebulosa (Dwarf nebulae), atta a confondere l’incauto filologo che vi si addentri nel vano tentativo di spiegare in quale ordine si muovano gli elementi che lo compongono.
Rileggere la musica di Frank Zappa, cercando di adattarla ad ensemble diversi da quello originariamente concepito è, in genere, un’impresa ardua. Solitamente ben poco sopravvive della enorme tavolozza espressiva in cui suono, ritmo, testo, improvvisazione e “charme”
si fondono e si dissolvono senza posa. Il pianoforte si presta dunque, per il suo naturale distacco da tale realtà, a una ulteriore, forse nuova, lettura: un tentativo di interpretare una musica che
nasce come ininterpretabile ma solo eseguibile, un omaggio a un fondamentale musicista e pensatore, per usare le sue parole: ahead of his time…

INGRESSO GRATUITO con prima consumazione obbligatoria Euro 8,00
(studenti Euro 5,00).

Il 23/12/2005 presso il ristorante Fiorò si terrà l’ultimo concerto della stagione 2005 del Ronciglione Jazz Festival. La serata ” Christmas in jazz” prevede una lunga notte di musica e solidarietà. A partire dalle ore 20.30 avrà luogo la classica cena degustazione con i prodotti della Tuscia, durante questa sarà effettuata la lotteria di natale in collaborazione con la Croce Rossa per raccogliere fondi per scopi benefici.
Alle ore 22.00 inizierà il concerto Randisi Quartet che vede: Enzo Randisi al Vibrafono, Antonello Vannucchi al Piano, Giorgio Rosciglione al Contrabbasso e Gegè Munari alla Batteria. Un quartetto di grandi musicisti italiani accompagnerà gli ascoltatori in un viaggio tra gli standard del jazz.
Enzo Randisi vibrafonista, pianista, arrangiatore. Nato a Palermo (Sicilia) il 16 gennaio 1935.
Alla pagina 127 del libro “UNA STORIA DEL JAZZ” a cura di Giancarlo Roncaglia, l’autore citando il giudizio di Arrigo Polillo uno dei più autorevoli critici del mondo scrive: “non conosco il nome di alcun vibrafonista in Italia che sia minimamente paragonabile a Randisi. Ma non solo: il critico e programmatore RAI ADRIANO MAZZOLETTI presenta Randisi “RADIO 1 JAZZ” come uno tra i più importatnti vibrafonisti del mondo. E’ stato in tournèe nei seguenti paesi: BELGIO, YUGOSLAVIA, STATI UNITI (A Los Angeles al famoso “Perino’s” dove uno dei più accreditati critici del mondo Leonard Feather lo giudica il miglior vibrafonista “bianco”.)
CECOSLOVACCHIA, SPAGNA, SVIZZERA, GERMANIA, TURCHIA, U.R.S.S. Durante la sua lunga carriera artistica Enzo Randisi ha suonato con i seguenti musicisti e con molti altri: Gianni Basso, Chet Baker, Salvatore Bonafede, Gil Cuppini, Franco D’Anrea, Stefano D’Anna, Bobby Durham, Massimo Faraò, Pierre Favret, Sergio Fanni, Frank Foster, Stan Gets, Dusko
Goykovich, Stephane Grappelli, Al Grey, Joe Heider, Enrico Intra, John Lewis, Claudio Lo Cascio, Giovanni Mazzarino, Dado Moroni, Romano Mussolini, Sal Nistico, Enrico Pieranunzi, Bill Russo, Diane Shuur, Bob Wilbur, Mimmo Cafiero. Da segnalare la grande ritmica composta da Rosciglione e Munari che da oltre un quarantennio accompagnano i più grandi musicisti del mondo ed hanno collaborato con Massimo Urbani, Ennio Morricone, Sal Nistico, Steve Grossman, Romano Mussolini, Art Farmer, Benny Golson, Griffin, Konitz, Gordon per citarne alcuni.
Il concerto sarà seguito da una grande jam session con tantissimi ospiti a sorpresa. L’evento che si protrarrà tutta la notte e da considerarsi come la festa annuale del Ronciglione Jazz per festeggiare il natale con i suoi sostenitori, gli amici ed i musicisti che hanno collaborato a rendere sempre più grande la manifestazione.
I costi della serata sono stati contenuti dagli organizzatori per permettere a tutti di partecipare, infatti il costo della cena è fissato in solo euro 20,00, mentre l’ingresso al concerto è gratuito. Tutti i musicisti e gli amanti di questo genere sono invitati alla notte jazz di natale del Ronciglione Jazz, unica avvertenza portare gli strumenti con sè.
Appuntamento dunque il 23/12 con un altro appuntamento di grande musica presso il ristorante Fiorò.

Info e prenotazioni: 338 6642749

Kevin Hays e’ uno dei pianisti jazz piu’ interessanti della sua generazione. Ha al suo attivo dieci incisioni come leader di propri gruppi o in piano solo, tre dei quali pubblicati con la Blue Note. Il suo CD “Seventh Sense” e’ stato segnalato dal New York Times, ed e’ stato incluso tra le “Top 40 Jazz Releases of the Year”, ossia tra i migliori 40 cd di jazz dell’anno, dalla rivista Musician Magazine.

Nato nel 1968 a New York e cresciuto nel Connecticut, inizia a suonare il piano all’eta’ di sei anni e inizia a suonare professionalmente all’eta’ di quindici anni. A diciassette anni viene scritturato nel gruppo di Nick Brignola. Dopo un anno trascorso presso la Manhattan School of Music, inizia a effettuare tournee in tutto il mondo con vari gruppi tra cui The Harper Brothers, Benny Golson, Joe Henderson e Eddie Gomez. Nel 1994 firma un contratto con la Blue Note, per la quale realizza tre albums che ricevono grandi apprezzamenti sulla stampa e da parte della critica specializzata. Uno di questi “Andalucia“, inciso in trio con Ron Carter e Jack DeJohnette ottiene la valutazione di quattro stelle su DownBeat Magazine. Nel 1995 entra a far parte del gruppo di Sonny Rollins. Oltre a numerose altre collaborazioni che includono John Scofield, Roy Haynes, Joshua Redman, Freddie Hubbard, Al Foster, Buster Williams, Chris Potter e Art Farmer, Kevin Hays e’ anche leader di un proprio trio con Doug Weiss e Bill Stewart, e uno dei componenti di Sangha, un quartetto comprendente Seamus Blake, Larry Grenadier e Bill Stewart.

INFO

Caleidoscopio Jazz Management
Direzione Artistica: Toti Cannistraro
e-mail: toti.cannistraro@libero.it - web: www.caleidoscopiojazz.com
mobile: ++/39/339/7236001 - telefono: ++/39/091/6230684 - fax: ++/39/091/7434833
indirizzo: P.le del Fante 22 90146 Palermo Italy

Antonella Vitale (voce)
Andrea Beneventano (pianoforte)
Francesco Puglisi (contrabbasso)
Alessandro Marzi (batteria)
Special Guest Aldo Bassi (tromba e flicorno)

Antonella Vitale incontra Burt Bacharach: una delle più belle voci del jazz italiano si misura con il compositore delle canzoni d’amore più amate per antonomasia. Venerdì 9 dicembre, alle 21,15, ancora musica di alto livello al Teatro Massari di San Giovanni in Marignano (RN) con il Burt Bacharach Project dell’Antonella Vitale Quintet, presentato in occasione di Melodica Jazz 2005/2006, rassegna organizzata dall’Associazione culturale popolare “Melodica” in collaborazione con la Compagnia Fratelli di Taglia.

Una serata che per l’allure del celebre repertorio in programma si offre con interesse anche a chi non ha particolare dimestichezza con la musica jazz.
Quella che la vocalist Antonella Vitale offrirà al pubblico del Massari sarà una vera e propria anteprima del suo ultimo lavoro, interamente centrato sull’opera dell’autore americano.
Le sue eccezionali doti vocali, la sua versatilità timbrica e le sue capacità interpretative caratterizzano il Burt Bacharach Project in modo del tutto originale, arrivando a risultati degni delle migliori realizzazioni del panorama jazz internazionale.

Dopo la pubblicazione del suo CD “The Look of Love” (ALFA Music - EGEA) che includeva, come piccolo assaggio, tre cover di Bacharach, Antonella Vitale propone ora un repertorio totalmente dedicato al grande compositore americano. Il nuovo progetto prosegue e approfondisce il precedente lavoro, rivisitando in chiave jazzistica le composizioni più famose e accattivanti del grande artista. Accompagnata da un quartetto di eccellenti musicisti – formato da Alessandro Marzi alla batteria, Francesco Puglisi al contrabbasso, Aldo Bassi alla tromba e Andrea Beneventano al pianoforte - la vocalist interpreterà con raffinata eleganza brani ormai divenuti leggendari come “The Look of Love”, la bellissima “Alfie”, “I say a little prayer”, “Walk on By”, “I’ll never fall in love again” e molti altri, proposti in una veste moderna e originale, grazie anche agli arrangiamenti di Andrea Beneventano.

Venerdì 9 dicembre, ore 21,15
Teatro Augusto Massari – San Giovanni in Marignano (RN)
ANTONELLA VITALE QUINTET in concerto: BURT BACHARACH PROJECT
Ingresso: 12 Euro (posti numerati)
Informazioni e prenotazioni: Teatro Massari, 0541 957656 - info@fratelliditaglia.com

Sarah Jane Morris, un grande nome della musica mondiale che ha saputo imporsi con uno stile sofisticato e con produzioni importanti che nel tempo hanno spaziato dal pop al blues, fino al jazz, sarà protagonista del Blue Note Milano (via Borsieri, 37) sabato 10 e domenica 11 dicembre.

Sarah-Jane Morris (voce), si esibirà assieme a: Kevin Armstrong (chitarra), Neill MacColl (chitarra), Henry Thomas (basso), Martyn Barker (cajon e batteria), David Coulter (sega musicale, digeridu, mandolino elettronico, violino elettronico).

Sia sabato che domenica gli spettacoli saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.30 (apertura porte: ore 19.30; per informazioni/prenotazioni: 899700022).

Per entrambi gli spettacoli, il biglietto “advance” (acquistato fino alle ore 19.00 del giorno dello spettacolo) è di 27,00 euro e quello “door” di 32,00 euro (acquistato dopo le ore 19.00 del giorno dello spettacolo).

È valido lo sconto del 40% per i giovani sotto i 26 anni per il secondo spettacolo delle 23.30.

“Piazza…In Arte” è la rassegna musicale organizzata dall’Associazione Culturale In Arte e fa parte integrante del progetto artistico-culturale di promozione e diffusione della musica che ha già portato l’Associazione stessa a fondare l’Accademia Musicale Siciliana “Nino Rota” nella città di Piazza Armerina.

“Piazza…In Arte” non è quindi una semplice stagione concertistica ma una rassegna pensata per essere al tempo stesso una proposta culturale di rilievo per la cittadinanza, un riferimento ed uno stimolo concreto per i giovani (allievi dell’Accademia e non ) che studiano musica, un momento fondamentale per la valorizzazione e promozione di giovani musicisti e talenti siciliani.

Non è un caso che la rassegna sia stata intitolata alla città di Piazza Armerina! L’attività di diffusione culturale non è solo indirizzata alla fruizione dell’espressione musicale, bensì vuole valorizzare le risorse artistiche, monumentali ed architettoniche, patrimonio storico della città: il Teatro Garibaldi, luogo dove si svolgeranno i concerti, il Centro Storico che potrà essere vissuto, in termini di fruizione dell’arte, con spirito diverso dal quotidiano. Ma in genere la produzione culturale favorisce l’attività turistica – commerciale e di indotto: negozi, ristoranti, enoteche e tutti quei luoghi d’incontro obbligati del “ prima e dopo Teatro” che la città è in grado di offrire.

La seconda edizione della rassegna “Piazza in… Arte” propone quattro concerti di alto livello artistico, che prevedono la partecipazione di musicisti del calibro di Paolo Fresu, Giovanni Mazzarino, Rosario Giuliani, Irio De Paula, Dario Deidda, Dado Moroni. Tutto ciò verrà introdotto da degustazioni di tipo eno-gastronomico che si svolgeranno all’interno del Teatro Garibaldi prima dell’inizio dei concerti.

L’evento si svolgerà in accordo con il seguente calendario:

Sab. 04 febbraio 2006 – Teatro Garibaldi

Ore 17.00 – Master Class con Paolo Fresu – “…un’Artista si racconta…”
Ore 20.00 – Degustazione di Prodotti Eno – Gastronomici Siciliani a cura di GARIBALDI 62
Ore 21.30 – Concerto Paolo Fresu & Giovanni Mazzarino “ Plays Ballads”
Paolo Fresu: tromba – Giovanni Mazzarino: pianoforte

Sab. 18 marzo 2006 – Teatro Garibaldi

Ore 20.00 – Degustazione di Prodotti Eno – Gastronomici Siciliani a cura di GARIBALDI 62
Ore 21.30 – Concerto Rosario Giuliani Quartet
Rosario Giuliani: sax alto – Pietro Lussu: pianoforte – Gianluca Renzi: contrabbasso – Fabrizio Sferra: batteria

Ven. 29 aprile 2006 – Teatro Garibaldi

Ore 20.00 – Degustazione di Prodotti Eno – Gastronomici Siciliani a cura di GARIBALDI 62
Ore 21.30 – Concerto Irio De Paula & Dario Deidda
Irio De Paula: chitarra – Dario Deidda : contrabbasso

Sab. 20 maggio 2006 – Teatro Garibaldi

Ore 20.00 – Degustazione di Prodotti Eno – Gastronomici Siciliani a cura di GARIBALDI 62
Ore 21.30 – Concerto Dado Moroni piano solo “ Tribute to Erroll Garner”
Dado Moroni: pianoforte

Abbonamento Rassegna € 75,00
Biglietto Unico € 22,00
Abbonamento Rassegna Allievi Accademia, Universitari € 60,00
Biglietto Ridotto Allievi Accademia, universitari € 18,00

Prevendita presso : Accademia Musicale Siciliana ” Nino Rota” - Via Torquato Tasso 135 Piazza Armerina(EN) – tel. 0935 686682 info@accademiamusicalesiciliana.com - www.accademiamusicalesiciliana.com

Nel nome di Franco Oppo: è dedicata al compositore sardo, che lo scorso ottobre ha compiuto settant’anni, la ventiquattresima edizione del Festival Spaziomusica, consueto appuntamento con la musica classica contemporanea, in programma a Cagliari - ma con tappe anche a Sestu, Uta (entrambe in provincia di Cagliari), Sassari e nella vicina Castelsardo – dal 7 al 22 dicembre. Dieci concerti (tutti ad ingresso gratuito) e una serie di iniziative seminariali per rendere omaggio a una personalità di primo piano nel panorama (non solo sardo) della “nuova musica”, nonché al fondatore e per lungo tempo direttore artistico di Spaziomusica.

L’omaggio del festival a Franco Oppo trova il suo elemento caratterizzante nella commissione di una nutrita serie di brevi brani a uno stuolo di compositori sardi e “continentali” che in qualche modo hanno avuto a che fare con il musicista nuorese o con Spaziomusica: compositori della generazione di Oppo (come Giacomo Manzoni, Mauro Bortolotti, Ennio Morricone, Fausto Razzi, Aldo Clementi, Guido Baggiani, Vittorio Montis) ma anche di quelle successive (come Dario Maggi, Enrico Cocco, Adriano Guarnieri, Mario Garuti, Riccardo Dapelo, Gabriele Manca), o che di Oppo sono stati allievi.

Piccoli pezzi, miniature musicali che verranno raccolti in un fascicolo di prossima pubblicazione e che costelleranno il programma di un po’ tutti i concerti in calendario per questa edizione numero ventiquattro del Festival Spaziomusica.

IL PROGRAMMA DEL FESTIVAL

Francesca Borsini Voce
Marco Fermani Pianoforte
Kristian Sensini Flauto

Francesca Borsini, giovane ma affermata cantante Jazz, artista Sony e cantante per molte importanti trasmissioni Rai ( una tra tutte il festival di Sanremo ) vincitrice di importanti riconoscimenti come il festival di Recanati ed il Bengio Festival. In questa particolare occasione verrà affiancata da Marco Fermani al Pianoforte e Kristian Sensini al Flauto Traverso, a formare un trio Jazz del tutto particolare, privo della batteria, dove i suoni e le atmosfere si rincorrono in intrecci armonici e timbrici quasi “cameristici”. Nel repertorio non mancheranno i più bei brani del Song-Book Jazz, insieme ai classici del repertorio Swing senza dimenticare gli immortali Evergreen del repertorio Bossa Nova.

Mercoledì 7 dicembre
Enrico Rava Quintet – special guest Roberto Gatto

La band: Enrico Rava - tromba, Andrea Pozza - piano, Rosario Bonaccorso - contrabbasso, Gianluca Petrella - trombone, Roberto Gatto - batteria.

Giovedì 8 dicembre
Ptah Brown + Lello Panico & Fritz Gang

La band: Lello Panico - chitarra, Tim Fritz - basso e voce, Enrico Solazzo - tastiere, Lucrezio De Seta - batteria e Ptah Brown -voce.

Venerdì 9 dicembre
Nina Di Marco Group

La band: Stefano Sastro-pianoforte e arrangiamenti; Andrea Cecchini-basso elettrico; John Arnold-batteria; Monica P. Tuzia-coro.

Sabato 10 dicembre
Davide Pettirossi Band

La band: Davide Pettirossi-batteria; Paolo Innarella-sax e flauto, Pino Iodice-piano e tastiere; Luca Pirozzi-basso e contrabasso.

Domenica 11 dicembre
Joy Garrison Group

La band: Joy Garrison - voce, Claudio Colasazza - pianoforte, Francesco Puglisi - contrabbasso, Amedeo Ariano - batteria, Fabrizio Aiello - percussioni.

INFOLINE: tel. +39 06 39751877 - 06 39742171
Orario di apertura locale: ore 20.00
Orario di inizio concerti: ore 22.00

Ingresso gratuito con tessera
Costo della tessera € 5,00

ALEXANDERPLATZ JAZZ CLUB
“l’avanguardia nella tradizione”
Via Ostia 9
00192 Roma (Italy)
tel. +39 06 39751877 - 06 39742171